孙洪利的绘画旅程始于行走中的感知，而这感知最终化作创作的动力，帮助他抵达内心的清澈与明朗。他的油画以意象作为骨架，将大地的纹理、时光的痕迹以及生命的感受融合在画布上，把具象的风景和抽象的思绪交织成属于他的精神领域。他不满足于简单地复制景致，而是把目光当作测量的标尺，用心灵当作书写的画笔，把行走时与天地的相遇和岁月的交流转化成可供凝视与体会的视觉诗篇。每一块色彩、每一道笔触都成了生命与世界共振的痕迹。 1963年出生于沈阳的孙洪利，1985年毕业于鲁迅美术学院，获得文学士学位。他先后在多个学校任教，担任过鲁迅美术学院绘画艺术学院的客座教授、大连工业大学客座教授以及沈阳航空航天大学设计艺术学院硕士研究生导师。他还是中国美术家协会理事、中国油画学会理事、中国油画学会东北创作中心常务副主任兼秘书长、北京当代中国写意油画研究院副院长和学术委员会委员。此外，他还担任辽宁省美术家协会副主席、油画艺委会主任和辽宁省油画学会会长等职务。 孙洪利把自然的风貌和人文的遗址都赋予了温和的视角来凝视时光的分量。无论是古城街巷里的烟火气息、历史遗址上的沧桑岁月、工业场所里的秩序感还是乡野人间的日常生活气息，都被他提炼成凝练的视觉符号。他舍弃了琐碎细节的堆积，用意象化的语言定格下时光的片段。《文昌石头公园》、《博鳌的海》、《远眺独山子炼油厂》、《几经沧海》、《张掖·七彩丹霞》、《窑湖小镇人家》、《宁远古城东关大街》、《元上都遗址》、《湿地的初冬时节》、《银色北部湾》、《嘉峪关》、《系银腰带的惠安女》、《寒冬已过》、《朗乡林场老屋》、《通往朗乡》、《大雪》、《水城》等作品都是他对自然和人文进行深入观察的成果。 他的作品在技法与精神的结合中始终坚守着艺术的本真。他把旅途的见闻和内心的感悟熔铸在笔尖下，让油画成为连接自我与世界的桥梁。画面里每一处笔触都是生命体验的沉淀，每一层色彩都是精神世界的投射。他从不追求浮华的形式或沉溺于技巧的炫耀，而是用真诚的态度让艺术回归心灵的表达。他的作品在风景与心境、现实与理想之间寻求平衡。 对孙洪利来说，油画既是行旅的印记也是心灵的归途。他把所见、所感、所思转化成画布上永恒的存在。作品中既有对天地自然的诗意领悟，也有对人文时空的深刻观察，更有对生命存在的温柔叩问。《特莫呼珠上空的云》、《椰风》、《窗外风景》等作品展示了他用艺术的方式让风景拥有灵魂，画面承载哲思。在具象与意象的交融里为观者打开一扇通往内心与远方的门。 作为国家教育部二等奖、文化和旅游部“美术创作奖”金奖以及中国美术家协会优秀作品奖的获得者，他的作品多次发表于《美术》、《中国油画》等重要刊物，并被国内美术馆及私人艺术机构收藏。