传统戏曲如何在当代社会中焕发生机，是文化工作者长期思考的课题。
日前在虹口北外滩文化活动中心举办的越剧艺术导赏活动，提供了一个富有启发意义的实践样本。
这场名为"我们的中国梦——文化进万家"暨"大地情深"虹口红色文艺轻骑兵萧雅越剧艺术导赏的特色活动，打破了传统戏曲演出中导赏与表演相分离的模式，创新采用了"表演+讲解"的融合形式。
由一级演员、著名越剧尹派表演艺术家萧雅担任"戏曲讲解员"，在青年演员晨鹃、富秀珠演绎经典折子戏的同步进行中，实时穿插讲解越剧流派特色、唱腔设计、身段技巧及文化背景，帮助观众在欣赏表演的同时，深入理解戏曲艺术的精髓。
这一创新做法的背后，反映了当代文化传播面临的现实挑战。
随着社会生活节奏加快，传统戏曲观众群体逐渐萎缩，特别是年轻一代对戏曲艺术的认知度和接受度有限。
同时，基层群众获取高质量文化资源的渠道相对有限。
在这样的背景下，将名家资源、专业讲解与基层社区相结合，成为推动戏曲艺术传承发展的必然选择。
在具体实践中，这场活动充分体现了"以观众为中心"的理念。
以《梁祝》中"同窗三载"的经典片段为例，演员通过轻盈的台步和婉转的唱腔生动呈现了梁山伯与祝英台的深情故事。
萧雅随即深入剖析这段经典中的"隐喻艺术"，揭示了"比翼鸟""连理枝"唱词背后的人物情感递进逻辑，以及越剧"以物寓情"的典型手法。
这种讲解不仅增进了观众对作品的理解，更让他们认识到传统戏曲艺术的深层文化内涵。
值得注意的是，萧雅在导赏中经常邀请戏迷上台互动，手把手指导唱腔、身段和神态技巧，这已成为其标志性的舞台风格。
这种互动方式有效打破了舞台与观众之间的距离，让参与者从被动的观看者转变为主动的学习者和体验者，大大提升了文化活动的参与度和获得感。
作为虹口区"名家走基层"文化惠民工程的重要实践，这场活动将专业资源有效下沉至基层社区，为留沪过年的外来务工人员、社区居民及戏曲爱好者搭建起与名家零距离接触的文化桥梁。
对于许多平日忙于家务、鲜有机会追求文化乐趣的基层群众而言，这样的活动无疑是一次宝贵的精神享受。
萧雅表示，戏曲艺术的本质就是取悦观众、净化心灵、陶冶情操，为观众带来美的享受。
这是她身为演员的初心，也是推动传统文化传承发展的根本出发点。
她表示，今后将花更多精力深入基层、回馈观众，以谦恭的姿态推动越剧艺术在社区的传播和发展。
这一做法具有重要的示范意义。
在文化自信不断增强的当代中国，如何让传统戏曲艺术真正"活"在百姓身边，而不是停留在博物馆式的保护中，是摆在文化工作者面前的重要课题。
通过创新传播形式、深入基层社区、加强互动体验等举措，可以有效拓展传统戏曲的当代生命力，让更多群众在欣赏中学习，在学习中传承。
当艺术家俯身基层，当传统邂逅创新，文化传承便有了更坚实的土壤。
萧雅们的实践启示我们：真正有生命力的艺术，既要守住传统的根脉，更要走进时代的现场。
这种“以人民为中心”的文化供给模式，或许正是传统戏曲在当代焕发新生的密码。