面对着“鉴抄”这档子事，光沉默不语可不行。2024年11月开始，网上掀起了一场民间的“鉴抄”风波，“抒情的森林”在微博上把杨本芬、贾平凹、蒋方舟这些作家的作品和其他人的放在一起比对，大家一看发现这些文坛大佬的文字在语句、意境还有细节上，跟别的作品简直就是一模一样。比如贾平凹的《美穴地》就跟冰心的散文《往事》有不少段落重样；杨本芬的《秋园》和《浮木》也被发现和王朔的《我是你爸爸》、余华的《在细雨中呼喊》、霍达的《穆斯林的葬礼》，甚至约翰·格里森姆的《超级说客》都对上号了。到了2026年，“抒情的森林”已经把三十多个作家都给“点”出来了。面对这一轮“鉴抄”，八十多岁的普通老人杨本芬终于出来说话了。她在2026年这轮风波里站出来道歉，说自己没受过正规文学教育，全靠看书摘抄好词好句来写文章。那些抄在本子上的东西都印在了脑子里，写作的时候遇到类似的心情就不自觉地用上去了，出书的时候因为忘了也没去改。她给被冒犯的人和读者道了歉，还说现在她懂了，作家是绝对不能用别人的话的，哪怕就一句也不行。她还把自己的摘抄本拍下来发了出来。有些网友觉得该体谅一下老人年纪大不懂事；还有人说“天下文章一大抄”，觉得文学本来就是要互相借鉴的。在中国古诗词里确实有很多借别人的地方来用的例子。王勃写《滕王阁序》的时候就化用了庾信《马射赋》里的句子；苏轼的“明月几时有”也是从李白的诗里化出来的新意思。没错，借用前人的东西确实是文学传承的一种重要方式，古诗词里常见的借景抒情、改改句式什么的，只要自己加了思考和感情，就能让文字焕发出新的生命力。不过这次被扒出来的问题跟那种借用来用不一样。被质疑的这些作家没有把自己的创意加进去，也没什么新的意思拓展出来。他们就是简单地把人家的意象复制一遍、把细节照搬下来，甚至连句子都直接照抄。这种行为已经不是一般的借用了。写作的根本价值在于那种独一无二的想法和真心实意的表达。一个好点子、一段有温度的描写背后都是作者的心思和积累。如果直接照搬这些核心的东西那就是不尊重原作者的表现。 这轮风波更让人担心的是除了杨本芬外别的作家和编辑还有出版社都不吭声。那些被质疑的书照样卖得很火。站在圈子里看的话大家好像都觉得装傻充愣是最好的办法。毕竟事实摆在面前说多了可能会更错；而老百姓搞的“鉴抄”又很难在法律上定案。