有个叫“致在场的凝视”的摄影艺术展，1月10日在北京朝阳区酷车小镇的和·艺术馆开了。这地方之前是搞工业的，现在成了精神生产的现场。这展览把百幅光影作品摆在这儿，想给人讲讲过去半个世纪中国的事儿。展策把重点放在“启蒙与及物”上，一个是说上世纪80年代摄影意识觉醒，一个是说摄影怎么去看现实生活。这个想法分成两个单元来体现。第一个单元是《四目重瞳》，展示了陕北摄影家胡武功和潘科从改革开放初期到现在拍的照片。透过他们的镜头，你能看到城市里的烟火气、大家干活的样子，还有城乡变样的细节。黑白照片里不光有农民脸上被风霜刻下的皱纹，也能看到街头冒出的个体户。这些作品不搞那种宏大叙事的套路，就用平视的眼光盯着普通人在时代大潮里的生活状态，把“决定性瞬间”这事儿本土化了。学者觉得这种摄影不光记着社会发展的大方向，还把当时人的精神气和心里的想法都存了下来。 跟这个单元画风不一样的是《净信·自性》，时新德在这用现代眼光去解读文物和壁画。他用设计好的光影，让千年佛像显得庄严安静，壁画的线条也流动起来了。特别是那些大壁画的照片，用高科技把古代的精气神儿都拍出来了，让人在看图片的时候能想到那种超越物质的文化灵魂。这个单元不光是把老传统翻新了一遍，还让科技和古代美学接上了头。它让人想通了历史是连着的，还有文化认同这些大问题。 看空间布置也挺有意思。展览把那种很深沉的灰色调当背景色，这样做既让照片看起来有冲击力，又让人能静下心来好好看。这种不咋用花哨装饰的做法，反而让观众和作品能直接交流。从艺术史的角度看，这次展览其实是回头去看看上个世纪80年代的“摄影启蒙运动”。那时候摄影不只是用来宣传政治的工具了，慢慢有了自己的审美价值和观察社会的本事。 这些参展的艺术家的创作经历，也能看出中国摄影是怎么从老的纪实传统变成现在这样啥都有的。策展人把不同年代、不同风格的画放到一块儿展出，不光让人看到了摄影语言是怎么一步步变过来的，也让人明白心里头最在意的东西：怎么拿镜头把个人的经历跟时代的精神联系起来。等观众走出展厅回头再看那些定格下来的历史瞬间和想法的时候，可能就会重新琢磨琢磨现在的生活该怎么过。 这次活动不光是个看照片的事儿，更是一次教你怎么看、怎么记、怎么懂我们这个时代的精神活动。现在到处都是照片满天飞的时代，“致在场的凝视”这种强调好好看、有人情味、还有历史意识的艺术给咱们指了条道儿，教咱们别被那些浮皮潦草的影像给带跑偏了。就像展览告诉咱们的：真正盯着看的时候，脑子也得在场才行。