近年来，各地在塑造城市形象、推进文旅融合过程中，如何把“资源优势”转化为“传播优势”，成为不少城市面临的现实课题；襄阳“用舞蹈打卡100个景点”系列短视频走红，提供了一个来自基层、面向年轻受众的样本：普通市民以个人兴趣为起点，借助新媒体场景和团队协作，形成更有辨识度的城市表达。 问题：城市传播同质化与“被看见”的竞争压力并存。短视频平台成为重要信息入口后，城市形象传播更依赖直观、易分享的内容产品。但现实中，一些地方仍停留在单向推介、景点罗列和口号式宣传，难以触达年轻群体的情绪与日常体验。襄阳作为历史文化名城，拥有古城墙、汉江水系等厚重资源，也需要更贴近日常的表达方式，让“历史之城”与“活力之城”在同一画面中呈现。 原因：个体表达与平台机制叠加，推动“轻创作”向“系统创作”转化。视频发布者曹润莎曾因记录孕期生活的创意舞蹈视频受到关注，流量回落后回归家庭育儿。她在社交半径缩小、价值感缺失中的困惑，也折射出部分全职母亲在身份转换中的共同体验。随后，她选择重拾舞蹈，把对家乡的情感转化为可持续的内容计划：与伙伴组队，以城市地标与街区为场景，结合流行音乐与多风格编舞，形成连续更新的“百景打卡”叙事。平台对节奏明快、画面友好、互动性强内容的偏好，为传播提供了条件；襄阳城市景观的多样性与可进入性，则让“以城为舞房”的创作更易落地。 影响：以生活化镜头提升城市“亲近感”，带动线上口碑与线下想象。系列视频上线后获得较高播放量与互动热度，网友以“想去打卡”“为家乡点赞”等方式参与讨论，显示城市传播正在从“讲给别人听”转向“邀请一起参与”。这类由市民自发生产的内容，呈现城市的日常肌理：既有地标景点，也有街巷烟火；既展示空间之美，也传递年轻人的精神面貌。更需要指出，创作者并未止步于短视频表达，而是通过报名夜校、学习戏剧表演、参与话剧演出等方式提升艺术表达与舞台能力，实现从“线上镜头”到“线下舞台”的延展。个体成长与城市文化供给形成互动，也为基层公共文化服务如何吸引青年参与提供了启示。 对策：从“流量现象”走向“常态机制”，关键在于支持而不包办、引导而不绑架。第一，完善城市拍摄与演出友好环境。对公共空间的合理使用、文明拍摄指引和必要服务保障等，可降低创作成本，减少“想拍不敢拍”“想演无处演”的阻碍。第二，搭建多层次参与平台。夜校、社区文化站、公益培训、城市艺术节等，应提供更开放的“入口”，让非职业创作者获得学习机会与展示舞台。第三，推动文旅部门与民间创作者协同。可通过主题征集、线路共创、内容授权与版权规范等方式，让“自来水”式传播更可持续、更有序，同时避免过度商业化带来的表达失真。第四，鼓励多样叙事而非单一模板。城市魅力不只在“最出片”的景点，也在普通人的生活方式与情绪体验，应引导更多围绕街区消费、非遗技艺、夜间经济、体育休闲等主题的内容生产，形成可延伸的城市故事库。 前景：青年参与城市传播正从个案走向趋势，但能否长期“热下去”，取决于治理与供给是否匹配。短视频已成为城市品牌建设的重要渠道，基层创作者在“发现城市、记录城市、传播城市”中的作用将更突出。对襄阳而言，持续推进文旅融合，需要把历史文化资源转化为可体验、可分享的产品，也需要让更多年轻人在城市空间中进行创意表达。若能在公共文化服务、城市更新与文旅线路设计中更好嵌入青年参与机制，“百景打卡”这样的创作就不仅是一次网络传播事件，也可能成为城市软实力建设的常态动能。
从个人生活记录到城市文化表达，襄阳青年舞蹈团队的实践提示了一个更现实的命题：当个体创造力与城市发展形成同频共振，既能拓展个人价值，也能为地方文化传承打开新路径。在数字化传播时代，如何激发更多这样的“民间创意”，或将成为各地提升文化软实力的重要课题。这种以“小切口”进入、以真实生活打动人的传播方式，正在重新塑造城市与青年的互动关系。