问题——高校声乐教学与舞台实践中，如何把握中华经典文学的精神内核，并将其转化为可感、可学、可演的音乐表达，始终是一项难题。一上，声乐训练往往更强调技巧与音色，容易忽略作品背后的文学语境与审美体系；另一方面，演唱经典题材时也常出现“会唱旋律却不懂其意”的脱节，进而影响作品的气韵呈现与文化传播。 原因——《红楼梦》融合语言艺术、人物群像与审美思考，是传统文化的重要高峰，其改编音乐作品在大众传播中影响深远。1987年央视版《红楼梦》系列音乐由作曲家王立平创作，旋律深入人心、风格典雅凝练，为从音乐入手理解经典提供了清晰路径。随着文艺创作与教育不断迭代，学院也需要搭建跨学科平台，形成从文本理解到舞台呈现的训练闭环，以回应当下对文化理解深度与舞台表达质量的双重要求。 影响——3月31日，中国音乐学院在校内启动《经典文学与音乐表演实践——红楼梦专题研究》课程暨“声乐研究讲坛”学术活动。学院院长李心草出席并表示，以《红楼梦》音乐为切入点，有助于为学生打开理解经典的新角度，将文学修养与人文关怀融入声乐训练，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。课程发起人、声乐歌剧系主任、中国声乐艺术研究院院长吴碧霞介绍，这一目将《红楼梦》音乐视为建设中国声乐学派的重要支点之一，通过课堂教学、表演实践、乐谱整理与出版传播等环节合力推进，力求实现系统研究与活态传承。活动邀请王立平以及红学研究、影视表演、指挥与乐团管理等领域专家参与，形成跨界师资团队，并计划在一个学期系统教学后，于中国音乐学院国音堂进行汇报演出，打通“学术研究—演唱呈现—公众传播”的链条。 对策——课程设置突出“多学科对话”和“以演促学”。首讲中，北京曹雪芹学会有关专家以“《红楼梦》中的精雅生活”为题，从审美与生活方式切入，引导学生理解诗社雅集、居室陈设等细节所承载的情感结构与价值观，帮助演唱者建立“由物入情、以情达意”的表达路径。圆桌对谈环节中，王立平结合创作经历指出，无论创作还是演唱，都应建立在观察与思考之上，从文学中提炼关于人性、命运与审美的核心意蕴，并依据题材气质匹配声音类型与表达方式；吴碧霞从演唱与教学角度强调，演绎此类作品要尊重诗词本体，理顺字、音、腔之间的内在逻辑，避免用炫技替代情感与意境。多位导师共同认为，传承的前提是“先理解”，在敬畏文本的基础上完成精神层面的延续。 前景——从更大范围看，推动经典文学与音乐表演的深度融合，有望成为音乐院校提升育人质量的重要路径：既为学生提供可操作的研究对象与舞台样本，也为民族声乐的风格建构与作品传播打开空间。随着课程成果通过汇报演出、曲谱整理与教学资源沉淀逐步形成体系，其经验有望推广至更多经典题材，推动高校艺术教育从单一技能训练走向“文学—音乐—舞台—传播”一体化培养，为讲好中国故事、传播中国审美提供更扎实的人才与作品支撑。
当《枉凝眉》的旋律在课堂再次响起，我们看到的不只是一次课程启动，更是一条连接古今的文化脉络在被重新打通。中国音乐学院的实践提示我们：传统文化要在当代焕发活力，需要学者与艺术家彼此成就，也需要教育机制提供持续而稳定的支持。在建设中华民族现代文明的进程中，这类跨界探索或将打开更具延展性的传承路径。