这门老手艺不仅保住了戏台子上的光彩,还通过不断探索把戏曲的美带到了更多人的生活里

那是2025年的河北定兴县,冬日的阳光把河北省肖村乡石象村的一间工作室照得亮堂堂的。屋里放着各色绸缎、珠子、绒球和胶料,许茂臣先生正坐在桌前摆弄手里的顶子。这位74岁的老人家是“许氏盔头”第四代传人,正盯着马上要完工的盔头,一点一点地调细节。这时候他脑子里想的不光是这门手艺,更是在琢磨它的过去和将来。“许氏盔头”从清代传到现在,已经有两百多年了。那是2017年,这项技艺被河北省给列成了省级非物质文化遗产代表性项目。 做盔头全靠手工,得用雕刻、掐丝、点翠这些复杂的工序才能搞定。想做一顶复杂的凤冠,哪怕是老师傅也要花半个多月的功夫。许茂臣跟我们讲,盔头的发展史其实就是中国戏曲的发展史。从唐朝有了雏形,到清代京剧成熟了,这中间经历了好多变样和打磨。“七星额子”、“老旦凤冠”还有“帅盔”,这些摆在家里的东西不光是好看的行头,更是带着历史故事的文化符号。 他还说,在戏曲行里有句老话叫“宁穿破,不穿错”,盔头做得再细致也不能错。哪怕是同款的东西,也得根据角色的不同去调整细节。这就是老传统对历史和文化表达的一种尊重。传承手艺主要靠人传。许茂臣手把手教儿子许小建,现在许小建也成了这一行的顶梁柱。 不过现在的年轻人可不光想把老样子拿出来用。他们想了很多新点子:做脸谱挂件、做戏装塑像这些文创产品,拿到旅游纪念品市场去卖;不仅给京津的专业剧团和学校供货,还接私人定制的活儿。到了2025年,“许氏盔头”一年就做出了一万多顶。 看着许茂臣在那里做活,再看看许小建在搞创新,“许氏盔头”的故事就像是中华优秀传统文化一直在延续的一个缩影。它没有变成死的遗产,而是展现出了很强大的生命力。这门老手艺不光保住了戏台子上的光彩,还通过不断的探索把戏曲的美带到了更多人的生活里。它背后那种不怕吃苦、有文化自信和爱创新的精神,就是咱们建设中华民族现代文明的宝贵财富。