绍兴市越剧团原创越剧《女儿红》近日建组开排。该剧以黄酒作坊这个具有地域特色的生活场景为切入点，通过人物命运的起伏来呈现家国情怀与民族气节，试图传统戏曲的审美体系中开辟一条"以地方入题、以历史为骨、以精神立剧"的创作路径。 当下戏曲创作面临两个课题：一上要保留戏曲艺术的程式美、唱腔美与叙事节奏，延续观众熟悉的审美逻辑；另一方面也要题材和表达方式上适应现代传播环境，让作品既能站得住，也能传得开。《女儿红》将视角对准绍兴黄酒文化和南宋历史背景，选择以"女掌柜"这一人物展开叙事，打破单一宏大叙事的套路，用普通人的选择呈现时代风云，以更贴近观众的情感线承载价值表达。 绍兴兼具深厚的历史积淀与鲜明的文化符号，黄酒是连接日常生活、工艺传统与城市记忆的重要载体。将"作坊""酒窖""贡酒"等元素融入戏曲叙事，能够把抽象的精神主题转化为可触可感的生活细节。作品以"酒魂显人魂、地域风骨映民族气节"为创作指向，采用"热闹开场—离合叙事—烈烈收束"的结构推进，说明了以器物文化承载精神史的创作思路。在人物塑造上，以"母性侠义"为核心，设置关键抉择情节，使家国大义与人之常情相互碰撞，增强戏剧张力与情感穿透力。 从艺术层面看，作品强调"绍兴味道"的细节还原，以真实地名、人物关系和生活场景串联故事，有助于形成稳定的辨识度与记忆点；同时在越剧婉约气质中注入更具冲击力的精神表达，推动传统审美与当代观众的情绪节奏相适应。从人才培养层面看，剧目采用生旦丑等经典行当配置，形成老中青合理组合，通过"名家带新秀"机制为青年演员提供舞台空间，在剧目生产中实现队伍建设。从传播层面看，在黄酒博物馆举行建组活动，本身就具有场景传播的象征意义，有利于把地方文化资源转化为更易被公众理解的艺术叙事，进而提升城市文化形象。 要把地域题材做成精品，需要在创作、排演、舞台呈现与市场对接上形成闭环。一是强化史实与艺术的边界把握，在尊重历史逻辑基础上进行典型化提炼，避免用概念化口号替代人物行为。二是坚持以人物为中心的叙事推进，让价值表达通过人物的抉择与行动自然呈现，减少直白说教。三是在音乐唱腔、舞美灯光、服化造型各上形成统一风格，既保留越剧韵味，又以现代舞台语汇提升观演体验。四是以演出季、巡演与文旅场景联动为抓手，探索博物馆、景区、剧场等多空间传播模式，使作品在不同人群中形成持续触达。 作为绍兴市越剧团重点打造的原创剧目，《女儿红》集结导演、编剧、作曲、唱腔设计与舞美等多领域力量，体现了系统化生产打造"可持续剧目"的思路。若后续创排能在人物弧光、节奏控制与舞台调度上持续打磨，作品有望成为绍兴地域文化走向更广阔受众的新载体，并为越剧在题材开掘、人物塑造和跨界传播上提供可借鉴的路径。借助戏曲这一综合艺术形态，推动黄酒文化、宋韵叙事与城市品牌形成联动，也将为当地文旅融合注入更具审美厚度的内容。
《女儿红》的创作排演展现了传统文化创新发展的生动实践。在坚守艺术本真的同时拥抱时代需求，让地方特色文化成为讲述中国故事的有效载体，这正是传统戏曲在当代社会重焕光彩的关键。当醇厚的黄酒香遇上婉转的越剧腔，不仅酿造出一坛艺术的陈酿，更勾画出文化传承与创新的美好图景。