川西平原的春节记忆中，有一张特殊的脸孔。
它用草纸和米浆糊制而成，眉眼弯如月牙，嘴角咧至耳根，憨态可掬的造型承载着几代人的年味记忆。
这就是"笑头和尚"面具，一项在大邑王泗镇黄家传承了百余年的民间手艺。
笑头和尚的历史源远流长。
相传这一面具形式始于东汉年间，在川西地区代代相传。
清朝时期，黄家祖辈便以制作面具为业。
到了改革开放初期，笑头和尚达到了历史上的鼎盛时期。
那时，它是舞狮表演中的灵魂角色，扮演者反穿羊皮背心，手执蒲扇或拂尘，用滑稽诙谐的动作引狮起舞，逗得满场欢笑。
更重要的是，它成为了家家户户必备的年货。
大人们节前为孩子购买作为玩具，年后挂在堂屋或猪圈旁，寓意五谷丰登、六畜兴旺。
一张面具卖两毛到五角，黄家榜曾一个月能卖出一万多个，从不愁销路。
1962年，年仅11岁的黄家榜从父亲手中接过竹刀与草纸，成为这门手艺的第四代传人。
在随后的六十多年里，他和妻子陈奶奶用双手维系着这项传统工艺。
在最繁忙的季节，夫妻俩凌晨三四点就点亮煤油灯开始工作，一天能制作上百个面具。
黄家榜骑着自行车，驮着层层叠叠的面具走乡串镇，足迹遍及青白江、金堂、邛崃、大邑，甚至远至重庆。
那时的老屋里，院子堆得高高满满，远近村民都上门提前预订。
然而，时代的车轮滚滚向前。
随着社会发展、消费方式改变和娱乐选择增多，笑头和尚逐渐淡出了人们的生活。
舞狮表演不再是春节的必备项目，孩子们的玩具选择也日益多元化。
曾经的"年货爆款"如今成了小众产品。
与去年相比，今年黄家榜老屋的景象已大不相同。
从前一早上能做满满一大筐的面具，如今几个钟头也做不出几个。
老人更多时候是打扫屋舍、操持家务，面具制作成了闲暇时的点缀。
偶有顾客登门，也往往因为传统笑头和尚的造型过于夸张而作罢，转而选择猪八戒、小寿星等更温和的造型。
这种市场困境背后，反映的是传统民间手艺在现代社会中的生存危机。
一方面，年轻一代对传统文化的认知和兴趣有限，愿意学习这门手艺的人寥寥无几。
另一方面，手艺人的收入微薄，难以吸引后人投入。
黄家榜已是两鬓斑白的老人，却依旧精神矍铄、腿脚利落，但他面对的现实是，这门百年手艺在他这一代可能就要面临断层。
面对这种困境，黄家榜和陈奶奶的态度朴素而淡然：有人买就做，没人买就歇。
他们没有怨言，也没有放弃，而是在日常的坚守中等待。
满墙满架的笑头和尚依旧眉眼弯弯、喜气洋洋，等待着被看见、被理解、被传承。
这种等待，既是对传统的执着，也是对时代的一种无声的诉说。
当下，保护和传承非遗文化已成为社会共识。
政府部门、文化机构和社会各界都在为传统手艺的保护做出努力。
但仅有政策支持还不够，更需要市场的认可和社会的关注。
如何让笑头和尚这样的民间手艺重新焕发生机，既需要创新发展的思路，也需要对传统文化价值的重新认识。
一门手艺的兴衰，往往映照着一个时代的生活节奏与情感结构。
守在老屋里的“笑头和尚”并不只是被怀旧凝视的对象，更提醒人们：传统文化要延续，不能只靠感动与叹息，而要靠真实可持续的使用场景与制度支持。
让乡土记忆在当代生活中重新“派上用场”，才是对匠心最踏实的回应，也是乡村文化振兴更深处的题中之义。