问题——优质文化供给“最后一公里”仍需打通。随着城乡公共文化服务体系逐步完善，群众对高质量精神文化产品的期待不断提高。对不少乡村地区而言，传统戏曲既是文化记忆，也是重要的公共文化供给方式。但现实中，专业演出力量下沉成本较高、组织难度不小，一些地方仍存在“想看戏、难遇戏”“有名戏、少常态”的供给缺口，非遗在基层的可见度和参与度仍有提升空间。 原因——传统戏曲与乡土社会同频共振，具备扎根基层的群众基础。灵丘罗罗腔源于弋阳腔流变，兴盛于清代乾隆年间，是晋冀一带“西路丝弦”的代表剧种之一，以台前演唱、幕后帮腔形成的“罗罗哟哟”见长；唱腔通过“背宫音假声”等技法呈现高亢清亮的审美特点，并保留“唱时不伴、句尾入过门”等古朴的伴奏规制。长期以来，它作为敬神还愿等民俗场景中的“正戏”，在乡村社会形成稳定的审美习惯与情感联结，也决定了其在基层拥有天然的传播土壤。同时，非遗保护正从“抢救记录”转向“活态传承”，更需要持续演出与日常化呈现，让传统技艺在真实的使用场景中延续下去。 影响——惠民演出让非遗“看得见、听得懂、传得开”。3月9日晚，刘家庄文化广场灯火通明，周边村民早早到场等候。灵丘县罗罗腔剧种传承中心以经典剧目《下河东》开场，拉开为期五天的惠民演出序幕。随后，《桃李梅》《三进士》《打金枝》《空印盒》《算粮登殿》等传统大戏与《双错遗恨》《风雨行宫》等移植创排剧目轮番上演，既满足戏迷对“老味道”的期待，也以更贴近当代审美的舞台表达扩大受众。演员以扎实的唱念做打呈现人物情感与戏剧冲突，在守住罗罗腔乡土气韵的同时，通过舞台调度、节奏把控等增强观赏性。活动收官当晚还将安排歌舞晚会，让传统戏韵与现代艺术同台呈现，更带动基层文化活动的参与度与覆盖面。 更重要的是，这类演出把非遗从“展柜”带回“生活”。乡村广场的开放式公共空间降低了观演门槛，带动家庭式、邻里式的共同参与，使非遗传播从“单向展示”转向“社区共享”，也增强了群众对本土文化的认同感与凝聚力。 对策——以机制化下沉与内容创新，提升非遗公共服务能力。近年来，灵丘县罗罗腔剧种传承中心汇聚国家级、省级等多层级传承力量，常态化开展送戏下乡，年均演出超过300场，为基层公共文化供给提供了稳定支撑。实践表明，推动非遗融入公共文化服务，应在三上持续发力：一是建立更稳定的基层演出供给机制，通过节庆展演、巡演季、村镇“点单式”服务等方式，形成可预期、可持续的文化日历；二是坚持“守正不守旧”，在唱腔程式、表演规范等核心技艺上严格传承，同时在剧目整理、舞美灯光、传播方式上适度创新，提升传播效果；三是强化人才梯队建设，把演出现场变成教学现场，通过师徒传承、青年演员驻场锻炼、与学校社团合作等方式壮大后备力量，并结合录音录像与数字化档案完善保护链条。 前景——让非遗在乡村振兴中成为可持续的文化资源。随着乡村文化振兴推进，基层群众对“家门口看好戏”的需求还将增长。灵丘罗罗腔的价值不仅在于艺术本体，更在于其承载的地方记忆、民俗礼仪与情感认同。未来，若能进一步与当地文旅资源、节庆活动、研学体验衔接，形成“演出+体验+传播”的综合场景，将有助于拓展非遗的社会效益与传播半径，实现保护与发展的良性循环。同时，通过规范化市场参与与公益演出并行，探索多元投入机制，可增强剧种自我“造血”能力，推动非遗从阶段性热度走向长期繁荣。 结语：文化的生命力在于传承，传承的关键在于融入生活。灵丘罗罗腔走进乡村田间，以更贴近群众的方式实现文化传播，既是在保护传统艺术，也是在把文化服务送到基层。在推进文化强国建设的过程中，需要更多扎根基层、面向群众的文化活动，让优秀传统文化真正融入日常、持续传下去，在新时代焕发新的活力。
文化的生命力在于传承，传承的关键在于融入生活；灵丘罗罗腔走进乡村田间，以更贴近群众的方式实现文化传播——既是在保护传统艺术——也是在把文化服务送到基层。在推进文化强国建设的过程中，需要更多扎根基层、面向群众的文化活动，让优秀传统文化真正融入日常、持续传下去，在新时代焕发新的活力。