海飞这两天在上海聊起AI的时候特别激动。他觉得作家以后要是不跟机器合作，迟早得被淘汰，“要么拥抱它，要么被它打败了”。他最近刚给安徽文艺出版社的新书《剧院》做了个访谈，这本书也是他“迷城”系列的长篇小说处女作。 说实话，现在很多同行吐槽AI写不出好东西，但海飞觉得这未必。等过了某个坎儿，AI真有可能把80%的内容创作者给比下去。技术这么强，还用啥理由安慰自己呢？但他也没完全否定人类的作用。就好比他以前跟影视公司合作漫剧的时候，团队会给AI喂大量语料和创意设想，让机器快速跳出几个备选名字。有时候排除掉俗套的《万紫千红》，机器会跳出个《独步春》，真是眼前一亮。 不过海飞觉得机器再厉害也是人在用。字还是得一个个敲出来，那才是自己思维和艺术创造的结晶。要是不懂审美力和判断力，很容易被机器牵着鼻子走。毕竟技术能生成文字，但生成不了生活。没在县城住过的人，根本写不出那种湿漉漉的质感。他认为AI发展到最后肯定会有劳动力离场的情况出现，这也是正常的新陈代谢。真正留下的还是顶尖的创作者。 关于这部小说，《剧院》其实就是他当年在诸暨生活了13年的县城记忆。从1992年到2005年那段时间里，他干过多种职业，看遍了县城的日升月落。所以当他开始动笔写的时候，所有回忆和人间的事都扑面而来了。评论家来颖燕就说县城有一层特殊的怀旧光晕，“海飞曾在县城度过日常又难忘的青春岁月”，他始终在探究人性之谜。 书中还有一个很有意思的元素是越剧。作为江南文化的重要符号，越剧在小说里占据了重要位置。“迷城”不仅是地理意义上的迷宫，也意味着人心内部的幽微复杂。真实的南方县城埋伏在字里行间——草木慢慢生长，雾气渐渐氤氲，“熟人社会”的关系盘根错节。 还有一点也挺让人感慨的，书里男主角陈东村前妻迟云在《桃花渡口》演出时的唱词：“自古渡口是人生场，场场都有聚和散……”这似乎也在某种程度上呼应了AI浪潮下的创作者需拨开技术迷雾直视本心。“我们都置身剧院，却从未看清剧情的走向”，这就像是一个隐喻。