近年来，传统戏曲在部分地区面临观众结构老化、传播场景收缩等现实挑战；如何让古老声腔走近青少年、在日常教育中实现“看得见、听得懂、学得会”，成为各地推进中华优秀传统文化传承发展必须回答的课题。西安市临潼区近日以“优秀传统文化进校园”为抓手，将秦腔教学从舞台引入课堂，在华清小学开设沉浸式体验课，为地方戏曲传承探索可复制的校园路径。 一、问题：传统戏曲与青少年生活场景存在距离 从传播端看，戏曲的主要演出空间长期集中在剧场、庙会等特定场景，学生接触机会有限；从接受端看，青少年对戏曲的语言、行当、程式缺乏系统认识，容易产生“听不懂、离得远”的心理距离。秦腔作为西北地区代表性剧种，声腔高亢、节奏强烈，既具辨识度，也对理解门槛提出更高要求。如何把“陌生的艺术”转化为“可体验的文化”，是推动进校园工作的关键。 二、原因：以体验式教学补齐认知链条，激活文化共鸣 此次课堂将“历史—技艺—审美”贯通设计，突出可感、可学、可参与。课堂伊始，教师以问题导入，围绕秦腔声腔特点、形成背景等进行讲述，通过故事化表达与时间线梳理，把秦腔从民间唱卖到登堂入室的发展脉络体现为来，让学生理解其与关中文化、历史生活的内在关联，增强文化坐标感。 在技艺环节，演员现场示范基础身段动作，并组织学生轮流体验“云手”等程式动作，配合服饰道具展示，让学生直观认识“唱念做打”的综合艺术特征。通过“穿上戏装、进入角色”的互动方式，孩子们更容易理解戏曲表演并非简单模仿，而是包含规范训练、节奏控制和情绪表达的系统功夫。 在唱腔体验环节，演员以科学发声方法引导学生体会气息运用、吐字发力等技巧，帮助他们从“听热闹”走向“懂门道”。课堂通过多轮模仿练习，让学生在参与中感知秦腔的力度与韵味，形成初步审美经验。这种“从听到做、从知道到理解”的教学设计，是缩短传统戏曲与青少年距离的重要抓手。 三、影响：从一次课堂到长期机制，为非遗传承扩展受众基础 临潼区有关部门表示，活动将按计划走进26所中小学，推动戏曲体验在更大范围内常态化。其意义不仅在于让学生“看过一回戏”，更在于把戏曲教育嵌入校园文化生活，逐步培育稳定的基础受众。对学生而言，沉浸式课堂有助于提升审美素养、增强文化认同，也有助于理解“地域文化从何而来、为何重要”。对剧团而言，走进校园拓展了传播渠道，有助于积累长期观众并带动社会关注，为剧种传承提供更可持续的社会环境。 更重要的是，校园是价值观与审美习惯形成的重要场域。让戏曲与书声同频，能够把传统文化从“节庆式展示”转化为“日常性养成”，为非遗活态传承提供更坚实的根基。 四、对策：构建“课程化+协同化+本土化”推进路径 业内人士认为，戏曲进校园要避免“一阵风”，关键在于建立稳定机制。一是推动课程化建设，形成分学段内容体系：低年级侧重兴趣与感知，中高年级侧重基础知识与审美训练，兼顾历史文化、艺术表达与实践体验。二是强化协同化保障，由教育部门统筹、学校落实、专业院团参与，明确师资支持、教学时长与安全管理等细则，确保活动可持续、可评估。三是突出本土化特色，把地方戏曲与地方历史、人文地理、民俗传统相结合，形成学生“身边的文化”，增强亲近感与自豪感。 同时，建议在条件允许的学校探索社团化延伸，通过兴趣社团、校园展演、名家讲堂等方式，形成“课堂体验—社团训练—校园展示—社会观演”的闭环，让学生在多场景中持续接触并形成长期兴趣。 五、前景：以校园为支点，推动传统戏曲在现代生活中再生长 随着各地持续推进中华优秀传统文化进校园，戏曲教育正从“展示式活动”转向“育人型工程”。面向未来，秦腔等地方戏曲的传承，既需要专业舞台的精品创作，也需要学校、家庭与社会共同参与的受众培养。把传统艺术带入课堂，既是文化传承的现实路径，也是增强文化自信、完善美育体系的题中之义。通过制度化推进与内容创新，传统戏曲有望在青少年群体中形成新的传播链条，实现“听得进、学得会、愿意传”的良性循环。
当教室里响起孩子们学唱秦腔的声音，我们看到的是文化血脉的延续。临潼区的实践表明——传统文化要在当代焕发活力——关键在于获得年轻人的认同。在建设文化强国的道路上，如何让更多这样的创新实践落地生根，值得持续探索。