吴冠中，那位被叫做“中国的梵高”的水墨大师，同学们还记得前几期画过的江南水乡吗？大家都画得很好，那幅作品其实是他的手笔。今天，我们来聊聊这位江苏宜兴出身的画家、油画家还有美术教育家。他曾经这样谈论笔墨：“把笔墨单独拿出来看是不对的，离开画面它就没用了。”他试图把传统从画纸上拉回到实际中，让后人看到笔墨在现代也能呼吸。比如他画的六幅水乡系列作品，用淡墨、湿笔还有留白把乌镇的晨雾、拱桥倒影和船桨涟漪一层层晕开。 吴冠中在山水系列里也是别有一番手法。当镜头拉远，山与水不再是北方豪迈那种风格，而是青绿和赭黄交织的江南低语。山像睡着的骆驼，水像流动的玻璃。他还说：“山可以平移，水可以倒流。”这样山和水的边界就被打破了。观众只需顺着一条小径走进去就能听雨声。 说到彩墨系列，你可能会觉得惊讶：大师怎么敢把红、黄、蓝直接扔到宣纸上呢？别忘了他曾在巴黎留学，对塞尚和马蒂斯的画都非常熟悉。他相信中西结合是时代潮流，所以用饱和色块还有单纯造型把复杂现实压缩成一张“童心”。彩墨在这里像交响乐一样各司其职。 最后给孩子们的启示：儿童水墨创作能培养大家自主探究能力和创新能力。先学会拆线条、拆颜色还有拆时空；然后学会装想象、装情感还有装未来。坚持画下去，你可能会在宣纸上找到自己的江南或者自己的彩墨宇宙。 毕竟大师之所以成为大师是因为他们懂得如何把传统拆成零件再按时代重新组装起来。吴冠中就是一个例子：他从宜兴走向巴黎并在法国学到很多东西。现在中国也有很多像他一样优秀的画家在探索水墨艺术的未来。