藏戏被称为“阿吉拉姆”，意思就是“仙女姐妹”，据说有七位尼姑最先演出，剧目都是从佛经神话中取材。2009年，藏戏被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，成了雪域高原上一张响亮的“世界名片”。 说起藏戏的起源，就得提到僧人汤东杰布。14世纪末到15世纪初，汤东杰布为了劝人向善，就把民间艺人组织起来在雅鲁藏布江上演出。就这样，藏戏从宗教仪式里走了出来，开始走进百姓的生活。从那以后，藏戏在高原上发展得越来越壮大。 西藏的本土藏戏是藏戏的源头，后来随着僧侣们的学习和朝圣的人传播到了青海、甘肃、四川、云南等地方。在这些地方形成了黄南藏戏、甘南藏戏、色达藏戏这些分支。还有像印度、不丹这些国家的藏族聚居地也能听到藏戏的旋律。藏戏内部又分“蓝面具戏”和“白面具戏”两个体系：蓝面具戏更注重仪式感，而白面具戏更贴近生活。 大家可能会觉得奇怪，藏戏伴奏只用一鼓一镲就把剧情推向高潮了？其实这正是它的独特之处。演员们现编现唱，观众们还可以跟着帮和呢！唱腔有长调、悲调、短调之分：长调用来表达欢乐的情绪叫做“党仁”；悲调用来抒发痛苦叫做“觉鲁”；短调用来叙事叫做“党统”。演员们从头到尾穿同一套服装，颜色特别鲜艳。 面具对藏戏来说非常重要，每个角色都有特定的面具颜色：白色代表纯洁，红色表示威严，黄色代表吉祥……“面具之下，人人皆有神性。” 演出没有固定的时间长度，全看剧情发展而定。整体分为三段：第一段是开场祭神歌舞；第二段是正戏传奇；第三段是尾声祝福。传统剧目中有很多经典剧目，像《文成公主》、《诺桑法王》、《朗莎雯波》这些“八大藏戏”特别受欢迎。 从雪山到草原，从寺院到广场，藏戏用鼓点和面具把神话、历史和当下串联在一起。现在当你再听到高亢的“党仁”声时，你就能感受到雪域高原的心跳了——原来时间从来没有走远过，它一直都在面具背后默默地呼吸着呢！