说起南京的戏曲，2008年成立的南京小梅花青年越剧艺术团（也就是大伙儿说的“南青越”），那可是做了不少实事。这家民营院团不仅经常有演出，更把精力放在了培养新人身上。就在南京市文化馆音乐厅，他们排了一出叫《三美图》的沉浸式小剧场越剧。这次演出可是得到了南京艺术基金2025年度的支持，不只是唱唱戏那么简单，把基层戏曲团体怎么搞传承、怎么培养人给咱们做了个好榜样。 最显眼的当属那个叫周恬的演员了。她现在还在上海戏剧学院读戏曲导演的硕士呢，把在学校学的东西和在台上练的技巧给合在了一块。她的表演既有越剧那股子婉转的味道，又在讲剧情和设计舞台上搞了不少新花样。你看她这模样，就能感觉到新一代戏曲人那股想守着老传统又想推陈出新的劲儿。 其实周恬这事儿吧，全靠南青越把她带出来的。她是从小在剧团“小花班”混出来的优秀苗子。这就好比给戏曲教育画了条完整的路线图：先是小孩的时候图个好玩，接着是少年阶段练练基本功，然后送进高等艺术院校深造，最后再回到舞台上试试水平。南青越这十七年能坚持下来，全靠这条培养链没断。 这事儿还得提到周恬的师父竺小招和陶丽艳。当初团里缺老师的时候，就是这两位带着大家干的。虽然平时要忙着演出去挣钱，可剧团还是想方设法去教那些想学戏的娃娃们。数据挺能说明问题：“小花班”里已经有十几个孩子拿过中国少儿戏曲小梅花奖了，还给专业艺术院校送了不少好苗子。专家看了都直夸这模式好，把以前那种“科班”和“业余”的界限给打破了。 陶丽艳当团长的那时候心里就跟明镜似的，“咱们这儿就是要把培养人才放在第一位”。她总跟大伙儿念叨：“看着孩子们在大舞台上发光发热，那是咱们心里最踏实的时候。”以后他们打算跟大学那边走得更近点，搞个“基地+院校”的合作机制，好让那些想学戏的孩子有个更稳当的梯子往上爬。 把眼光放远了看，南青越这十几年的努力正好赶上了好时候。现在的民营剧团不光是演出单位了，他们变成了集创作、演出、教学、传承于一体的大家伙儿。公家的院团搞不完的事儿，民营的就来帮衬着干。这让戏曲艺术的生态变活了。 说到底，戏曲能不能传下去还是要看人。这场戏不光是南青越一个人的成果，它也把传承发展的关键给点出来了：既要守着老规矩不丢味儿，还得创新培养人的法子；光靠学校那点系统教育不行，基层的舞台实践也得跟上；光有老师教还不行，还得靠全社会一块儿来帮忙。 戏曲这东西可不是一个模子刻出来的。南青越用事实证明了民营院团完全能撑起一片天。等以后像周恬这样的演员越来越多，等传统戏曲和现代教育真正融合到一块了，咱们的戏曲艺术肯定会焕发新的光彩。这条民营的路子才走了十多年呢，就已经给中华戏曲的发展带来了新的希望。