我小时候就特喜欢玩彩墨画，觉得拿根笔在纸上涂涂画画特好玩。其实中国画最基础的语言就是线条，古人把那些千变万化的用线经验总结成了“十八描”，咱们现在用毛笔在宣纸上画画，就像跳节奏分明的舞蹈一样。 一支毛笔蘸上水墨，笔尖调成个小圆锥，中锋和侧锋稍微转一转。垂直或者侧着倒过来，纸上就留下了“骨”和“肉”的对比。快提慢按、轻落重收，同一根线就能分出浓淡粗细。试着从上、下、左、右四个方向给线条加点速度、减点力，你会发现一张纸真的能被线条给“盘活”。 每根完整的线都有起笔、行笔、收笔这三个动作。同一色彩运笔快慢不一样，画面的质感也就出来了。想画得有沙砾的粗粝感，或者卵石的圆润感，就得把线条走成有起伏的节奏，一顿一挫、一挑一按的。 大自然的花瓣有的细得像游丝，有的层层叠叠。咱们画花可以先点个花心再勾花瓣，或者反过来先勾个轮廓再点里面。比如菊花就可以从中间向四面放射开去。藤黄加曙红调出喜欢的颜色后先点花心，再用中锋沉着地把花瓣画出来。侧锋点上绿色叶子后趁半干把叶脉勾出来。 芙蓉花的画法就不一样了。用斗笔尖调点清水再加少量曙红后侧锋摆出花瓣的形状。等水分晕开了再用浓曙红中锋勾轮廓。侧锋点叶子再用浓墨中锋半干时勾叶脉。 画一簇花得有个顺序：先画花头再画枝干最后画叶子。重瓣花得有来龙去脉才有立体感。前面的花颜色要重些大些后面的淡些小些层次感就出来了。 咱们有时候喜欢写生直接对着花下手有时候喜欢临摹古人的画法。不管走哪条路最后都得回到自己的感受上来让线条替你说话色彩替你呼吸。 最后咱们可以试试画绣球花这就像跳一首圆舞曲一样熟悉的老方法就管用了先勾个外圆再点内瓣或者反过来都行换着不同浓度的花青和藤黄试试圆形是怎么被切割成动感的舞曲的吧。