2月16日晚,来自湖南长沙的青年喜剧演员谭湘文、徐浩伦将第二次站上中央广播电视总台春节联欢晚会的舞台；距离除夕夜不到48小时,两位年轻演员在接受采访时表现出超越年龄的沉稳与松弛。 从地方舞台到国家平台,这对组合的成长路径颇具代表性。徐浩伦出身喜剧世家,祖父徐世辅为湖南快板名家,父亲徐文曾是歌厅文化时期的主持人。家学渊源为他打下了扎实的艺术功底。而谭湘文则是半路转行,学生时代因热爱喜剧文化,从基层演出一步步积累经验。两种不同的成长背景在舞台上形成互补,产生了独特的艺术效果。 回顾首次登上春晚舞台的经历,徐浩伦坦言感受到了来自父辈的羡慕。其父曾感慨,没想到儿子能够实现自己未能达成的梦想。这种代际之间的传承与超越,恰恰说明了我国文艺事业发展的活力与机遇。 今年再度登台,两位演员的心态发生了明显变化。经过五次联排,他们逐渐找到了适合春晚舞台的表演节奏。谭湘文表示,在去年的基础上,今年的作品在内容和表现形式上都有所提升。但他也坦言,春晚舞台与线下演出存在本质差异,最大的挑战在于如何让作品被不同年龄段、不同地域的观众接受。 为此,两位演员在创作中做出了诸多调整。他们尽量避免涉及特定职业或社会群体,将包袱集中在舞台上两个角色的互动之中。这种创作思路的转变,既保证了作品的娱乐性,又兼顾了传播的广泛性。据了解,今年的作品创作于2024年国庆前后,11月收到春晚邀请后,经过多轮打磨才最终定稿。 值得关注的是,除央视春晚外,两位演员还将出现在多个平台的春节特别节目中。面对不同平台的受众特点,他们采取了差异化的创作策略。在面向年轻群体的平台,可以使用当下流行的网络用语和文化梗;而在央视春晚这样的国家级平台,则需要更加注重作品的普适性和正能量传播。 对口白话作为一种传统曲艺形式,在国内的认知度相对有限。对于如何推广这个艺术形式,徐浩伦给出了朴实的回答,那就是坚持。他认为,只有持续呈现高质量的作品,才能让更多观众了解并喜爱这种艺术形式。 从更宏观的视角观察,两位青年演员的成长轨迹折射出近年来我国喜剧艺术发展的深刻变化。短短几年间,喜剧表演从少数人了解的小众文化,发展成为各大综艺节目的重要内容,连续多年有演员登上春晚舞台。这一现象背后,既有文化消费升级的推动,也有新媒体平台提供的传播渠道,更离不开年轻一代演员的创新实践。 业内人士分析认为,喜剧艺术的繁荣发展,反映了当代社会对精神文化生活的多元需求。在快节奏的现代生活中,人们需要通过幽默轻松的方式释放压力、获得快乐。同时,优秀的喜剧作品往往蕴含对社会现象的观察与思考,在娱乐大众的同时也能引发共鸣与反思。 从艺术传承角度看,年轻演员的涌现为传统曲艺增添了新的活力。他们在继承传统技艺的基础上,结合当代审美和表达方式进行创新,使古老的艺术形式焕发出新的生命力。这种传承与创新的结合,为传统文化的现代化转型提供了有益探索。
从长沙剧场到央视春晚，谭湘文和徐浩伦的成长既是个人奋斗的写照，也是中国喜剧发展的缩影；他们的成功表明，文化生命力在于传承与创新的平衡。在全球化背景下，如何让更多地方艺术走向全国乃至世界，仍是值得思考的课题。