问题——传统技艺如何在当代实现“被看见”并真正“被参与” 泉州是国务院首批公布的历史文化名城之一，历史上以“东方第一港”闻名，是“海上丝绸之路”的重要起点。2021年，“泉州：宋元中国的世界海洋商贸中心”列入《世界遗产名录》——更提升了国际辨识度。——非物质文化遗产的保护与传承仍面临现实挑战：一些技艺的传播场景相对封闭，年轻群体接触机会不多；部分项目“可观难学”，上手门槛较高；在快节奏传播环境下，传统叙事方式与公众的理解习惯之间仍缺少更有效的连接。如何让非遗从展柜走向日常、从舞台走进课堂，成为推动活态传承的关键。 原因——以场景化传播打通“认知—兴趣—实践”的链条 此次“中国巧手”泉州专场的核心做法，是“把课堂搬到现场”。活动以沉浸式教学呈现多项国家级非遗项目，形成“传承人现场示范—观众动手体验—作品即时呈现”的完整链条，强化学习体验与记忆点。 在提线木偶体验环节，传承人现场操控“小沙弥”等经典形象，通过讲解与互动，让观众直观感受“线随指动、偶随线移”的复杂技法。观众尤其是孩子在亲手触线后，很快明白“看表演”和“做技艺”之间的差别；那种“原来这么难”的惊叹，反而转化为对匠心的理解与持续兴趣。 泉州花灯展示与制作以“传统意象+现代光源”的方式，让节俗在当代空间中重新被感知。参与者通过折骨、裱纸、贴穗等流程，在较短时间内完成一盏花灯，既梳理了花灯“起于唐、盛于宋元”的脉络，也看到传统工艺与现代材料的结合空间。 在江加走木偶头雕刻与粉彩体验中，传承人从木材造型到勾线设色，讲清木偶表情系统的生成逻辑。观众围绕“开脸”上色，快速体现为不同人物气质与戏曲脸谱风格，突出非遗的“可创造”与“可表达”。 水密隔舱福船模型讲解与拼装环节，将泉州的海洋商贸史转化为可触摸的结构知识。通过拆解船体构造，观众理解“水密隔舱”对古代远洋航行的技术意义，并在模型试航中把知识变为直观的物理体验，从而加深对海丝文明的认同。 永春纸织画体验以“经纬穿梭”呈现纸材编织的审美逻辑。参与者在穿纬过程中体会技艺对耐心与精度的要求，也在“远观成景、近看见纹”的效果中理解宋代审美追求与地方工艺智慧之间的关联。 影响——从“活动热度”走向“传承增量”，为文旅融合提供新样本 从现场反馈看，互动体验有效延长了公众停留时间与关注深度，改变了以往“拍照即走”的观展方式。对家庭群体而言，孩子动手制作强化了学习效果，也带动家长形成“愿意了解、愿意支持”的文化消费与公益参与意愿。 对城市层面而言，泉州以世界遗产地的文化资源为基础，把非遗项目嵌入公共教育与文旅体验，可进一步丰富“海丝”叙事：不仅讲历史，也讲技艺；不仅看建筑，也看手艺；不仅有景点，也有课堂。这种“文化遗产+公共服务+旅游体验”的组合，有助于提升城市文化影响力与对外传播的可读性。 对行业层面而言，活动推动非遗从“单向展示”向“双向参与”转变。观众作品虽多为入门体验，但能建立“我亲手做过”的个人记忆，为后续研学课程、志愿服务、传习班招生等带来潜在增量。 对策——以制度化、常态化方式夯实活态传承的基础 推动非遗更好融入当代生活，还需在活动之外建立可持续机制：一是完善“传承人+学校+场馆+社区”的协同体系，开发分龄课程与可复制的教学包，让体验从偶发走向常态。二是加强材料、工具与安全规范的标准化支持，降低参与门槛，同时守住关键工序，避免“快餐化”。三是推进数字化归档与知识产权保护，系统记录工艺流程、口述史、曲牌与谱系，避免“只热闹、不沉淀”。四是把非遗体验纳入城市公共文化服务，在景区、文化街区、博物馆、青少年宫等空间形成分层供给，既满足游客“短体验”，也承接本地居民“长学习”。 前景——在开放交流中增强文化自信与国际表达能力 泉州的优势在于，非遗与海洋文明、宗教多元、商贸交流的历史脉络紧密相连。随着世界遗产效应持续释放，非遗传播不应停留在“展示地方特色”，更应成为讲述中华文明开放包容、持续传承的重要载体。未来若能在内容策划上进一步突出“海丝路线的技术与生活史”，在产品转化上强调“可持续材料与审美创新”，在人才培养上推动“青年工匠与跨界设计”协作，泉州有望形成更具影响力的非遗体验品牌，为传统文化的现代传播提供更清晰的路径。
这场非遗盛宴不仅是一次集中展示，也是一种更贴近当代的传承尝试。实践表明，只要表达方式更贴近公众的理解与参与，千年技艺依然能在今天焕发生命力。随着更多面向体验与共创的传播方式出现，这些承载民族智慧的非遗技艺也将在新时代获得更持续、更广泛的关注与传承。