十岁的郑若彤把整幅作品写得特别细致，每一个字的间隔都像用尺子量过一样整齐，可是这整齐中又透出一种自由的呼吸感。老师专门指出了矶、在、物、弄、归、亦这六个字作为“亮点标本”，说它们的收放虽然不同，却都稳稳地落在一条看不见的中轴线上。不过，再仔细看看，就能发现几个小毛病。只要稍微把这对比再拉开一点，“匀称”的感觉就会变成“灵动”。 把镜头转到江苏邳州，梁雨欣用黑白分明的字迹展示了另一番景色。整幅作品就像一条被风吹皱的河，字与字之间似乎有暗潮涌动，但首尾又有着某种牵挂。老师圈出了何、去、雁、耐、扑、阶、看、始这八个字，说它们虽然有的收有的放，却都踩在同一个节拍上。但再细看，还是能发现几个小机关。 把李双老师的示范习作和这两位小朋友的并排放在一起看，一时还真分不出谁好谁坏——反倒是年龄和地域成了最好的注解：一个在武夷山脚练习稳重的功夫，一个在黄河岸边追求动态的表现。如果把示范贴在旁边看，你会发现稳重和动态并不是对立的，而是对比带来的一种呼吸感：撇捺可以大胆地舒展，竖弯钩能穿过纸背，每一笔都像是在问：“你准备好了吗？” 为了将来能写得更好，每天挑一张字帖来练带撇捺或者竖弯钩的字吧。先描摹再临写，直到钩尖能刺破纸背；把作品倒着挂在墙上后退两步看重心是不是稳；落款前先画好格子，确认好居中的位置再动笔；每个月都拍一张对比照，把旧样子放在书桌前看看自己的进步。 郑若彤的稳重和梁雨欣的动感就像是两条河在纸上交汇——这个交汇点不是胜负而是对比带来的辽阔。只要把这种对比写到骨子里去，十岁和十一岁之间的那点差距就只是下一笔的起点。风骨不是终点而是下一次提笔时心里想要再探一步的冲动。