首都师范大学美术学院把积攒多年的宝贝画给大家看了，这是个有关老传统和新想法的事儿。前几天，美术学院的展览馆开门了，展出来的六十多幅画是从百年前就开始收集的。这次不光有像卫天霖、吴冠中还有俞致贞这样以前在首都师范大学教书的大师作品，连叶浅予、黄胄这些请到学校里来的大画家在黑板上随手画的稿子也都拿出来了。这些画大多是老师平时上课攒下来的，还有学生们送的，现在看起来就是学院这些年是怎么一步步走来的。 说起来这所学校的历史也挺长的，最早能追溯到上世纪三十年代辅仁大学美术系。后来又经历了变成北京师范大学、北京艺术学院这些名字，最后才变成现在这个样子。学校一直有个习惯，就是只要是对教学有帮助的东西都会留下来。 这次展览分了好几个大块头，“传统文脉的赓续与时代转化”、“百年来中西融汇在中国画领域的实践”，还有“20世纪油画中国化及跨媒介探索”。看看这些板块就知道，展览其实是在告诉大家咱们近现代美术教育是怎么在学别人和守自己根之间找路子的。 “植本育新”这个主题听起来很耳熟吧？其实就是说咱们现在在全球化和数码时代里头怎么守住老祖宗的东西，同时还得跟上现代的节奏。王海滨院长说了，以后学院不光要好好搞收藏研究，还得用科技手段把展览搞得更有意思。 王茅俨这位在读的博士生看了展览后也觉得挺有启发，觉得这能让学生更清楚地看到守旧和创新到底是咋回事。他说以后自己在做研究的时候肯定会更注意这两者的结合。 不光是这次展览有意思，这事儿还折射出咱们国家高等艺术教育在传承文化、建学科还有服务社会这方面一直在努力。在文化自信越来越强的现在，学校自己做研究、搞展览已经成了推动社会美育、让城市有文化味道的重要帮手。 说到底，收藏的意义不光是把东西锁在柜子里。首都师范大学美术学院这次不光是把画拿出来显摆了一把，更是把过去的历史记忆激活了。以后的艺术教育肯定还得继续深挖细作，让这些珍藏的作品变成流动的课堂，把过去的路照亮咱们未来的路。