午夜时分的南宁“桂戏坊”依然琴声回荡，广西戏剧院桂剧团的青年演员们正在紧张排练青春版《人面桃花》。61岁的桂剧音乐家谢榭摘下老花镜，专注地端详着手中的曲谱：“‘寒’字要是加个小弯，这个字的音才能立得住。”这一刻，是这位艺术家半个世纪戏曲生涯的缩影。作为桂剧自治区级代表性传承人，也是董派唱腔音乐唯一的传人，他的艺术生命早已与这项国家级非遗紧密相连。谢榭认为，地方戏曲的灵魂在于语言和声调。他在京胡和吉他的童年记忆里摸爬滚打，80年代又带着吉他登上舞台，多元的音乐素养成了他连接古今的桥梁。为了打破传统“依曲套词”的审美疲劳，谢榭提出要“依词唱曲”。他在荣获广西“五个一工程”奖的作品里，大胆融合了西方交响乐和爵士乐的元素。这种创新不仅没有背离戏曲的根本，反而通过桂林方言吟诵古诗词的声律入乐，让创新带着浓浓的地域文化气息。这种“移步不换形”的坚守在青春版《人面桃花》中得到了验证。谢榭经常给剧团里的58名演职员讲授道理：“耐得住寂寞，才能磨出好作品。”他把“观众是否喜爱”当成衡量创作好坏的最终标准。从传统声腔中探寻基因密码，在时代旋律里植入文化基因，谢榭的实践展示了非遗活态传承的可行之路。这是一种在坚守本真与拥抱时代之间的创造性平衡。这种“问字要音”的敬畏与“依字行腔”的开拓，正是中华戏曲代代相传的生命力所在。面对戏曲音乐创作人才青黄不接的现状，他深感忧虑。为了培养下一代，谢榭躬身讲授技术，从学校讲座到跨剧种创作，他始终奔走在传播的第一线。当桂林方言的起伏顿挫遇上爵士乐的自由即兴，当戏曲板眼遇见交响乐的宏大叙事，我们看到的不仅是一位匠人的绝活，更是一种文化在坚守与创新之间的动态平衡。