威廉·莎士比亚说了四句话，把唱歌的呼吸、发声还有换气全都讲清楚了，咱们把它贴在墙上每天看三遍，比瞎琢磨瞎练要好使多了。他说，“用无声地呼吸把喉咙放松，开始发声就要落在准确的音上”，也就是说刚张嘴先别出声，得先把气叹顺了，声音才好听。他又说，“像打哈欠样地唱着‘啊’字”，这告诉咱们要用那种张开嘴巴、让气往下沉的感觉去唱歌，别憋着。“吸气好像是在激动时的模样”，这话意思是喘气的时候得像特别兴奋那样，要深、要快。 咱们想要把歌唱好，就得先练好呼吸。很多人一开口就觉得“气短”，甚至会破音，其实毛病多半出在不会用气上。唱歌的呼吸可不像平时那样简简单单地吸进去再呼出来，那是全身肌肉一起使劲的事儿。 正确吸气有三件套事儿得记牢。第一件是口鼻一起用劲往里吸，这样空气就能顺着肋骨底下很快沉下去，省得光往胸口跑。第二件是后腰像气球一样横着鼓起来，这是横膈膜往下压的信号。第三件是把喉咽、口咽、鼻咽这三个地方全打通，让气、声带和口腔连成一根直管子，这样既不会憋气也不会漏气。 找个“哈欠”加“抽泣”的模板最管用。打个“懒哈欠”体会那种嘴巴后槽牙部位和软腭都张开的感觉，把这种打开和下沉的劲儿用到唱歌里。然后再模仿小婴儿抽泣那种快速吸气、均匀吐气的方式来换气，这样瞬间就能把气补足。 站姿就像个倒三角那样稳着点：肩膀放松垂下来，重心放前脚肚子收起来，眼睛平视表情放松。身体要是歪了气就乱了，姿势端正了气就顺了。 吐气的时候得像吹蜡烛那样平稳：火苗要是晃来晃去声音就会抖。咱们可以发“s”音慢吐气——“丝丝——”，把这个音拉得越长越好，直到气吐得像一条细线一样均匀。 要把呼吸练成本能习惯：先练五秒钟一次的深呼吸再缩短到三秒；先唱长音“a”再唱跳音“噼啪”；先练单个音再带着旋律唱。坚持上两周你会发现自己不唱歌的时候也在用横膈膜呼吸——这就是肌肉记忆了。 把以上这七步都掌握了，声音就能变得特别流畅，高音不用喊、低音不用压、长句子也不喘气。真正做到了用气息托起每一个音符。