孟春时节，黄浦江畔再传文化佳音。3月3日，中国国家话剧院2026年上海演出季正式启动售票，此延续多年的文化品牌如约而至，再度成为业界瞩目的焦点。此举不仅反映了国家级文艺机构对上海这座亚洲演艺中心的重视，更展示了新时代文化自信和文化担当。 京沪两地的文化对话由来已久。自2003年首次举办"国话上海演出周"以来，国家话剧院与上海的文化渊源不断深化。从零散的演出活动到系统的演出季品牌，再到去年重启后创下97.8%上座率和2.8亿线上曝光量的亮眼成绩，这一文化交流机制已然成为业界标杆，成为推动中国话剧艺术发展的重要力量。剧迷们用"国宴"、网友们用"细糠"等热词盛赞其艺术品质，足以说明观众对这一品牌的认可与期待。 本届演出季首批推出的两部作品风格迥异却同样厚重，分别从千年文脉和烽火岁月两个维度展现中华文明的深厚底蕴。其中，话剧《苏堤春晓》由田沁鑫、张昆鹏编剧，田沁鑫、高蕾蕾联合执导，辛柏青领衔主演，将于4月10日至12日首先与观众见面。这部荣获第十八届中国戏剧节"优秀剧目奖"的作品，以非线性叙事结构串联苏东坡两次杭州任职的人生片段，通过塑造"大宋公务员"的全新视角，深入挖掘这位北宋名士的精神世界。 《苏堤春晓》的创新之处在于其突破传统"文人加官员"的固化创作路径。剧作以苏东坡疏浚西湖、营造苏堤、兴办"安乐坊"等民生实事为主线，既展现其治理智慧，也呈现其才情风骨。剧中穿插的《水调歌头》《饮湖上初晴后雨》等经典诗词，使千年文脉在舞台上自然流淌。舞台呈现上，该剧将宋韵美学与现代科技完美融合，以宋画为基调的山水画影像动态流转，配合"景随人走，步移景迁"的舞美设计，运用实时摄影、影视化拍摄等技术手段，打破古今时空界限，让观众在传统与当代的视觉碰撞中感受宋韵之美。著名评论家毛时安观看后撰文赞誉其为"新质审美话剧"，称其"让严肃历史变得幽默可爱"。 另一部重磅作品《抗战中的文艺》则以1931年至1945年的抗战岁月为背景，全景式再现了鲁迅、郭沫若、茅盾、冼星海等文艺名家的热血求索之路。这部由秧禾之文工作社编剧、田沁鑫导演，李光洁、关晓彤领衔主演的文献话剧，作为国话首部文献话剧，以严谨的史料考证为基础，深入探讨文艺与社会、文艺与民族命运的内在联系。该剧定于4月17日至18日上演，旨在向文艺先驱们致敬，传承他们在民族危难之际坚守文化立场、用艺术鼓舞人心的伟大精神。 两部作品的推出体现了国家话剧院在新时代的创作理念——既要传承优秀传统文化，也要反映时代精神；既要满足观众的审美需求，也要承担社会文化责任。本届演出季总计将呈现六部风格各异的精品力作，虽然后续四部作品的全貌尚未公布，但已引发剧迷的期待和关注。 从创作的角度看，国家话剧院持续推进"中国式演剧观"的守正创新。这不仅体现在题材选择的多元化，更体现在舞台表现手法的创新性。无论是融合传统美学与现代科技的视觉呈现，还是深入历史细节的人物塑造，都体现了当代话剧艺术的发展方向——既要尊重历史和文化，也要用当代审美和表现手法让观众产生共鸣。 上海作为中国话剧的重要发源地和发展基地，拥有深厚的文化底蕴和活跃的演艺生态。国家话剧院选择在上海举办演出季，既是对这座城市文化地位的认可，也是对上海观众艺术品味的尊重。通过这一文化交流平台，京沪两地不仅实现了优秀文化资源的共享，更促进了全国文化艺术的繁荣发展。
2026国话·上海演出季以历史题材的现代演绎拉开序幕，将传统文化与时代精神熔于一炉；随着更多精品剧目的上演，这个演出季有望深入推动中国话剧艺术的创新发展，增强戏剧文化的社会影响力。