从陶喆到方大同，华语R&B的灵魂脉搏在过去的20多年间从未停歇。 回想2010年左右，国内R&B的两极分化已经相当明显：一边是美国街头风格的Lil Baby，另一边则是Post Malone式的流行混搭。这种反差其实是有其合理性的——毕竟，R&B本就是黑人Blues的后裔，它拥有很强的包容性，能够轻松接纳Jazz、Rock还有EDM等元素。 把视线转回到华语乐坛，“听不懂”往往反而让音乐变得更迷人。为了赶上“新生代中文说唱”的快节奏，我们不得不把目光拉回更温柔的R&B领域。2000年初，港台乐坛还在忙于翻唱日韩歌曲时，陶喆用《黑色柳丁》给华语乐坛吃了一颗定心丸。 这张专辑开场Intro就直接把传统R&B给踢到了一边。他采样邓丽君的《月亮代表我的心》，把东方情愫注入西方节拍里。整张专辑没有固定的模板，每首歌就像一场即兴对话。多年以后你若在新生代作品里闻到陶喆的味道，基本就能确认这个歌手吃透了“融合”二字。 方大同则是另一种风格的代表。如果说陶喆是开拓者，方大同就是守城人加创城人。他给中文R&B加入了New Soul元素，让旋律变得自由而不固定。《每天每天》里没有堆叠合成器，华语流行旋律自然生长得像羽毛一样轻盈，爱意却唱得比高楼还要高耸。这种轻柔的嗓音和高级的叙事方式，让2000—2010年的内地R&B市场被他一人统治得服服帖帖。 19岁的Matt吕彦良在《Fresh Soul》里交出了一份复古答卷。他避开了大开大合的高音炫技，用轻声细语把副歌唱成耳边私语。这种小心温差式的表达让人惊叹，传统R&B节拍稳稳落地，Soul唱腔干净不腻，合成器音色厚却不闷。 如今Matt尝试把PBR与R&B融合在一起。这种融合既保留了传统的东方韵味，又吸收了西方音乐的精华。他的音乐让我们看到：只要掌握了正确的方法，中国人完全可以唱好R&B。Matt的这次复古实验也让我们看到：在华语R&B的发展道路上，还有更多惊喜等着我们去发掘。