问题——城镇化加速和大众娱乐方式不断更新的背景下，一些地方性非遗正面临“观众少、演出少、传承更少”的困境。以邹平传统表演项目“二鬼摔跤”为例，这个兼具民间趣味与技艺难度的节目，曾长期活跃在年节、庙会、花会等场景中——但随着生活方式变化——一度淡出公共视野。如何让非遗从“节日热闹”走向“日常可见”，成为地方文化治理与公共文化服务需要回应的问题。 原因——“二鬼摔跤”的辨识度，来自其独特的综合表演形态：演员借助特制木质道具与服饰结构实现“一人演两童”的舞台效果，两名“顽童”在拉拽、翻滚、扑跌之间制造强烈的喜剧张力，既考验体能，也要求节奏把控和现场应变能力。它的流传也与地域记忆紧密相连。民间传说中，清康熙八年围绕擒拿权臣鳌拜的故事与“摔跤擂台”的传闻，为节目提供了叙事背景，使其在乡土社会的口耳相传中延续传播。另外，这一目名称也经历过变化：早年称“乔相扑”，民间多叫“二鬼摔跤”；上世纪80年代经群众文化工作者整理后，逐步以更规范的名称“二贵摔跤”进入公共文化体系。名称与文本的规范化，折射出非遗从民间自发生长走向系统保护的过程。 影响——“百年非遗看滨州·邹平行”线上展览集中呈现邹平101项非遗资源，让分散在乡村、社团与家族传承链条中的信息得以系统梳理，并以可检索的方式触达公众。对“二鬼摔跤”而言，线上展示突破了演出时间与场地限制，使观众无需远行也能了解其技艺特点与文化渊源，有助于提升可见度、扩大潜在受众。更重要的是，数字化呈现为教学、研究与推广提供可复用的素材，为“传承人培养—节目复排—基层演出”的衔接提供基础支撑。对城市而言，非遗更易被感知、被参与，也有助于强化地方文化标识，进而提升公共文化服务质量与城市软实力。 对策——推动非遗活态传承，既要“展示”，更要“落地”。一是持续完善数字资源建设，在统一标准下补充口述史、动作谱系、道具制作工艺等关键信息，避免只停留在“看得见”的层面。二是强化传承梯队建设，将项目表演训练与校园美育、群众文化活动衔接起来，探索社团化、常态化排练机制，形成稳定的教学与演出场景。三是拓展公共空间供给，依托文化广场、社区文化中心和节庆活动设置固定或巡回展演，提高群众接触频次，让“会演”与“常演”并重。四是注重叙事的当代表达，在尊重传统程式的前提下优化解说方式与传播语态，让观众不仅“看热闹”，也能“懂门道”，提升理解度与认同感。 前景——从把非遗“搬到网上”，到把非遗“带回生活”，邹平的实践说明了地方公共文化机构在资源整合与传播方式上的积极探索。随着线上展览、线下展演与传承人培养同步推进，“二鬼摔跤”等项目有望从单一节庆节目转向更可持续的公共文化内容与文化产品，并在旅游体验、研学活动、城市品牌塑造各上释放综合效益。未来，如何在保护底线与创新表达之间把握尺度、在传播热度与技艺质量之间建立标准，将成为非遗可持续发展的关键。
从历史传承至今的“二鬼摔跤”，以独特的艺术形式包含着地方记忆与民间创造力；这项非物质文化遗产不仅是区域文化的重要符号，也是中华优秀传统文化延续发展的一个缩影。在新时代，如何让更多像“二鬼摔跤”这样的非遗项目真正走进日常、实现代际传递，仍是文化工作需要持续回答的课题。邹平的实践表明，保护不是把传统“放进柜子”，传承也不等于原样复刻；只有在守住本体的基础上健全传播方式、拓展参与场景，才能让传统文化在现代生活中持续焕发生命力。