从1940年到2025年，上海戏曲艺术中心党委让这座城市的演艺生态发生了巨变。2月7日的天蟾逸夫舞台开放日，把百年剧场变成了戏曲普及的欢乐海洋。8日的长江剧场·红匣子，上海沪剧院以实验性的尝试，把鲁迅笔下的经典角色重新赋予了生命力。青年演员钱莹一个人就担起了短章边、白光、子君和祥林嫂四个角色。她在唱腔上做了细致的雕琢，短章边的冷静平缓、白光的鬼魅婉转、子君的明快决绝还有祥林嫂的悲怆低沉，全靠声线就让观众听得明明白白。 施佳杰在陈士成和门槛之间切换得很自如。演陈士成的时候，他用迂腐的肢体动作来表现科举落榜的绝望；变成门槛后，他又用僵硬的姿态来传递礼教的冰冷。吴暕波塑造的阿随把“人化狗性”这一表演发挥得淋漓尽致，还原出了那种忠诚。《短章边》的音乐非常注重融合，《白光》段落保留了传统沪剧的韵律来凸显守旧和执拗，《伤逝》部分加入了细腻的管弦乐来烘托爱情在现实中的脆弱，《祝福》篇章则用沪剧标志性的赋子板唱段把祥林嫂的悲怆推到了顶点。这段唱词早在首演前的小视频花絮里就提前圈粉了。 为了精准区分角色，她在唱腔咬字上精雕细琢：短章边的冷静平缓、白光的鬼魅婉转、子君的明快决绝、祥林嫂的悲怆低沉。施佳杰在陈士成与门槛间自如切换。饰演陈士成时，他以迂腐的肢体语言展现科举失败者的绝望；化身门槛时，又以僵硬的姿态传递礼教的冰冷。吴暕波塑造的阿随，以“人化狗性”的表演还原忠诚。“精而专的创作闭环证明小剧场沪剧也能实现高品质、标准化产出。”吴晓珺介绍说，摩天轮平台参与了制作，还推出了专属文创。这次展演平均上座率创新高，《我是李尔》《独上兰舟》等戏一开票就卖光了。 主办方构建了“创意人才赋能体系”，请来了上海和香港等地的专家，给青年戏曲人才定制了12场培训。这次孵化单元的4部作品风格各异：越剧《梦微之》改编自知名音乐剧，讲的是白居易与元稹的情谊；上海淮剧团的《见字如面》融合了京、昆、越、淮多剧种与流行音乐元素；豫剧《琉璃愿》把北魏洛阳的故事和现代博物馆文物连在一起；新武侠京昆印象剧场《聂隐娘》则把武戏、舞蹈和交互影像结合起来。 这一年的戏曲创新Lab为历时两个多月的“2025年中国小剧场戏曲展演”画上了句号。上海戏曲艺术中心党委书记张洁表示，打造创新Lab就是要建立一个鼓励跨界的生态系统，“让年轻人在这里找到传统文化与现代科技的连接点。”