《叫我们怎么不歌唱》

说起雪域高原的旋律，这可是过了整整七十四载。咱们先从那首《叫我们怎么不歌唱》说起，顺着它就能看到西藏文艺事业这一路是怎么一步步走过来的。 话说1951年西藏和平解放那会儿，那可是给咱们高原的社会发展揭开了新篇章，也算是给文艺创作注入了新的生机。最早进藏的那些文艺工作者，日子过得那是相当苦，但他们硬是跟当地群众吃住在一起、劳动在一起。把藏族那些传统的音乐元素跟新时代的主题一结合，《叫我们怎么不歌唱》这些里程碑式的作品就出来了。这歌既留着藏乐特有的味道，又唱出了百万农奴翻身的喜悦，成了记录那段历史的“活档案”。 创作这事说到底靠的是对生活的体悟。像作曲家罗念一这样的人，那是把屁股都沉在了基层里。学民歌、干活这一套没少沾边。连酥油茶热不热、农牧民笑不笑这种细节都被他记在心里，变成了艺术语言。这种“接地气”的态度让作品既有民族味儿，又能让人感同身受，像喝了一口酥油茶一样暖人心窝子。 后来的发展轨迹也挺清晰。上世纪五六十年代大家还在感念解放之恩；七八十年代开始忙着歌颂新生活和新建设；到了九十年代以后就更看重民族团结跟社会发展的成果了。这不是随便换换内容就能成的事儿，是经济社会发展在文艺上的自然写照，也说明大家心里的底气越来越足了。 传承这事儿从来都是代代接力的老理儿。老艺术家们通过教学生、演出、实践这些方式把人培养出来。现在有了老中青三代的队伍。与此同时，新生代也不墨守成规，在继承传统的基础上搞起了交响乐、流行乐这些混搭创新。最近那些经典音乐会还有跨地域的交流活动，既是向历史致敬，也是给老艺术换个新衣裳穿。 优秀的作品在维护民族团结上作用太大了。《北京的金山上》《翻身农奴把歌唱》这些歌不管过多久都不会过时，成了内地和边疆联系感情的纽带。现在的创作更爱讲脱贫攻坚、乡村振兴这种新故事了，用艺术来讲西藏的故事能帮咱们更好地凝聚人心。 面对新的时代任务，西藏文艺要搞出个新局面才行。接下来就得琢磨怎么把“深入生活常态化”“创作生产精品化”这些事儿做实。一方面得把那些老曲子好好保护起来；另一方面也要鼓励大家写写出反映现代化新西藏的好作品。只要咱们肯努力，这高原的文艺一定能站到更高的舞台上去。 七十四年弹指一挥间，这片土地从黑暗走到光明、从封闭走向开放、从贫困走向富裕。只要《叫我们怎么不歌唱》的歌声还在雪山草原飘荡，只要新一代接过了接力棒，我们看到的就不光是一部音乐的编年史了。这片歌舞的海洋正用澎湃的创造力汇入中华民族伟大复兴的大交响里。