讲起孙成刚的水墨花鸟，最有意思的地方就是“一花一叶藏自然意趣，一禽一鸟显灵动神韵”。这门中国传承了上千年的艺术早就不只是简单地照着样子画画，而是变成了画家抒发心情、连接历史的东西。孙成刚的画呢，既是扎根在老祖宗的文脉里，又有现在大家喜欢的那种美感。他把国画的根基守住了，还把自己的体会给加了进去，让画看起来既有老味道又有生气。 你看他画画那炉火纯青的功夫，这就是他画能立住脚的原因。他明白国画里“以线立骨、以墨传神”的道理，用笔的时候有刚有柔还有劲儿。画树枝的时候线条又粗又结实，画出的是那种坚韧的感觉；画鸟儿花朵的时候线条又细又灵活，把灵动的样子给勾勒出来。用墨这块他也很有讲究，不喜欢那种大红大绿的俗气，专门盯着墨色深浅的变化。浓墨涂上去厚实有力，淡墨看上去清爽雅致，枯墨给人沧桑的感觉，润墨又显得温润柔和。点几笔或者皴几下，墨色自然混在一起，层次分明。 画面布局上他讲究大气通透。他不想弄那种密密麻麻的堆砌，也不随便乱放。他会仔细琢磨画面里哪些是虚的哪些是实的、哪里稀疏哪里密集。枝干和花叶穿插得错落有致，鸟在哪儿停也都顺着自然的样子来。留白的地方不空荡，画满了的地方也不挤。这样就在小小的纸上弄出了大空间的感觉。 题款和印章跟整体画面也搭调得很好。文字稀密得当，红色的印章点缀一下，把那种诗书画印的传统美感给凑齐了。 跟那些照着照片画的不一样，孙成刚更在乎“得意忘形”的意境。他笔下的花草树木都活了过来，不像刻板的标本。这种意境是他平时对大自然仔细观察得来的，也是因为他自己有深厚的文化底子。 他的画不光好看，还能让人心里觉得静。这种平和沉静、高雅脱俗的调子让人看了很舒服。他把文人那种淡泊的心情、对大自然的敬畏都画进了笔墨里。 孙成刚的画是对传统写意精神的坚持，也是对现在大家审美的回应。他钻研老祖宗的笔墨法则，吸取了前辈们的好东西，把国画那种纯正的格调给保住了。同时他也没走老路子，用平和的心态加上自己的感悟把传统的大写意给救活了。 他的作品里没那种浮躁的俗气，只有文人的清雅韵味。用笔墨当媒材、用心性当灵魂，把水墨丹青的魅力展现出来了。 这里顺便介绍一下孙成刚。他是1960年出生在山东日照的人。是郭石夫先生的入室弟子。当过山东省美术家协会副主席和中国金融美协副主席。现在他是中国艺术研究院的导师、人民书画院的副院长，还有山东省国画院的副院长。 他是个全能型的人物。既是中国美术家协会的会员、中华诗词学会的会员；也是中国传媒大学的中国画研究员；还是山东大学、曲阜师范大学、济南大学、聊城大学、泰山学院这些大学的兼职教授或客座教授。 他从著名国画家郭石夫和秦天柱那儿学画花鸟画。后来还得到了汤文选、姜宝林、郎森、赵宁安、祝涛、王培东这些大家的亲自指点。