问题——让传统工艺“看得见、学得会、愿意传” 近年来，博物馆公共文化服务正从“展陈观看”走向“沉浸体验”。但漆艺等传统工艺领域，公众仍常遇到“只知其名、不知其所以然”的断层：一上，受文物保护要求限制，观众难以近距离观察材质细节与工序特征；另一方面，大漆工艺门槛较高，涉及材料特性、打磨技法与安全规范，普通观众缺少清晰、可承接的学习路径。如何确保文物安全与现场秩序的前提下，把工艺知识转化为公众可体验、可传播的内容，成为博物馆教育服务需要回应的问题。 原因——以文物为课堂、以工艺为桥梁的教育需求上升 扬州漆器制作与使用传统悠久，有关出土文物为公众理解古代生活美学与工艺体系提供了直观依据。此次扬州博物馆推出“漆”遇时光——犀皮漆珠DIY活动，采用“展厅学习+工坊体验”的方式：参与者先在讲解员带领下参观广陵潮展厅，重点了解扬州地区出土漆器文物及相关知识；随后进入文博体验中心，以“漆匠学徒”的形式了解犀皮漆珠的制作逻辑，完成打磨环节，建立对传统漆艺更直观的认识。 需要说明的是，犀皮漆并非取材于犀牛皮，其名称源自黄、赤、黑等色层叠置后呈现的纹理效果，也常与“虎皮漆”等称呼并用。这类知识点仅靠文字介绍不易留下印象，而通过亲手打磨、观察纹理变化，更能帮助公众理解传统工艺的审美规律与关键要领。 影响——提升文化获得感，推动“可参与式传承” 从社会效益看，体验活动一上增强观众与博物馆的互动，使文物知识从“被动接收”转为“主动探索”，提升公共文化服务的触达与满意度；另一方面，通过可操作的体验单元，将复杂工艺拆解为可学习的步骤，降低理解门槛，扩大传统技艺的受众基础。 从传播效应看，犀皮漆纹理辨识度高，容易形成“可分享的文化记忆”。合规前提下开展影像记录与公益推广，有助于扩大教育服务影响力，吸引更多公众关注传统工艺与文博资源。活动同时安排亲子参与（成人报名可携带一名14周岁以下儿童），更便于形成家庭式学习场景，让传统工艺在代际互动中自然传递。 对策——用规则保障公平与安全，用细节提升体验质量 为确保活动质量与参与公平，扬州博物馆对报名与现场管理设置了明确要求：活动限定20人，尽量让更多未参与者获得机会；对同类型活动连续报名作出提示，倡导资源共享；设置候补机制，提高名额利用效率；明确签到、迟到处理与押金退还规则，减少名额占用与临时爽约带来的组织成本。 这些细则说明了公共文化服务从“办活动”到“把活动办稳、办好”的思路：通过流程降低不确定性，用时间节点与入馆凭证要求强化秩序，以风险提示与行为约定保障参与者权益与馆方组织效率。下一步，可在材料安全提示、工序时长安排、适龄提示诸上深入细化，并结合不同人群推出分级课程，形成“入门—进阶—专题”的课程体系。 前景——从一次体验走向长期课程化、品牌化 文博体验的价值不止于“做出一件作品”，更在于让公众理解工艺背后的历史语境、技术体系与审美传统。随着公众对高质量文化生活的需求增长，此类活动有望成为博物馆公共教育的常态产品，并与馆藏研究、展览叙事形成联动：在展陈端讲清“从何而来”，在工坊端体验“如何做成”，在传播端形成“愿意再来”的持续回流。 从更长远看，若能与学校劳动教育、社会实践、城市文旅课程衔接，建立稳定的社会参与机制，将有助于把传统漆艺从“小众兴趣”扩展为“公众素养”，推动传统工艺在当代生活中实现创造性转化与创新性发展。
在机械复制让手工制品日益同质化的今天，犀皮漆变幻的天然纹理更能提醒人们：独特之处来自长期的匠心积累。这场跨越千年的“漆遇”，既连接过去与当下，也让公众在亲手触摸与参与中，看见非遗传承更具体、可持续的未来。