问题——地方戏曲如何当代持续“有人唱、有人听” 在南阳广播电视台一楼演播厅举行的第909期“戏迷擂台”上，越调再次成为全场焦点。选手们围绕《吴家坡》《诸葛亮吊孝》《火焚绣楼》等经典剧目展开比拼，以不同腔调与身段呈现人物情绪与戏剧情境。现场掌声不断的同时，也折射出一个更具普遍性的课题：在娱乐方式多元、观众结构变化的背景下，地方戏曲如何稳定传承链条、拓展传播半径。 原因——深厚历史积累与基层文化需求共同托举 越调是河南重要剧种之一，源起“四股弦”，因主奏器乐得名，早在清代便在豫西南地区形成稳定传播圈。其唱腔以河南方言为底色，兼具大小嗓转换、真假声交替等艺术特征，既与周边剧种互有借鉴，又保持鲜明辨识度。长期以来，越调拥有题材多样、剧目储备丰厚的优势，从袍带戏到外庄戏兼收并蓄，形成可持续的舞台供给。 更重要的是，基层群众对“乡音”的情感依恋仍在。擂台赛之所以能持续举办至900余期，既源于地方文化土壤深厚，也与群众性文化活动对参与感、获得感的现实需求密切有关。舞台不只属于职业演员，也为票友提供展示空间，使戏曲从“观赏”走向“共创”。 影响——以赛促学、以演促传，激活越调社会传播力 本期擂台中，嘉宾演唱先声夺人，选手轮番登台各展所长：有的以高亢激越的唱腔塑造人物气势，有的以低回婉转的“哭腔”营造悲怆氛围，也有的在高音突起与真假声衔接间凸显越调技法特点。专业评审与戏迷评审同席，既保障艺术标准与表演规范，又体现“群众耳朵”的审美取向，增强赛事公信力与参与度。 这种机制带来的直接效应，是推动票友在竞技中精进唱念做打，促使演出更贴近传统规制；更深层的效应，则在于把越调从封闭的小圈层带回公共空间，通过连续性活动形成稳定传播场景，进而吸引更多年轻观众“从听一段到爱一腔”。 对策——把“舞台热”转化为“体系热”，补齐传承与供给短板 业内人士认为，地方戏曲的长红不能只靠一时热闹，更需要制度化、常态化支撑。一是完善人才梯队，推动票友与青年演员的交流互学，以赛事为平台建立分层培训、作品打磨与曲目传承的衔接机制。二是强化内容供给，在保留经典折子戏的同时，推动整理传统剧目、规范唱腔谱系，形成可复制、可教学的文本与音视频资料。三是拓展传播渠道，结合广播电视与新媒体传播特点，形成“线下演、线上传、回看学”的闭环，提升触达效率。四是增强公共文化服务协同，推动文化馆站、院团、学校与媒体联动，让越调进社区、进校园成为常态，扩大戏曲体验人群。 前景——以群众性赛事为支点，推动地方戏曲在守正中创新 从本期擂台的现场热度看，越调的生命力依然扎根于群众之中。未来，若能在赛事评审、曲目整理、青年培养与数字化保存诸上形成合力，越调不仅能“不断腔”，还可能在区域文化品牌建设中发挥更大作用。以南阳为代表的基层实践表明，地方戏曲的现代传播并非削弱传统，而是通过更开放的参与机制，让传统在当代社会找到新的表达方式与观众连接方式。
一方舞台，承载数百年文化积淀；一腔乡音，连接几代人情感记忆；当越调唱腔在民间擂台上持续回响，我们看到的不仅是一个剧种的生命力，更是传统文化在基层扎根、在民间生长的实践。文化自信的建立，需要这样一场场看似平凡却意义深远的坚守与传承。