给成都带来一抹千年蜀地织染文化色彩的自贡扎染传承精品展，1月16日在成华区正式拉开帷幕。这个展览不但陈列了作品，更是一次对这项非遗技艺历史的全面回顾。自贡扎染技艺，也就是大家常说的“蜀缬”和“绞缬”，起源于秦汉时期，到了唐朝时发展鼎盛。2008年，这项技艺入选了国家级非物质文化遗产代表性项目名录。自贡扎染世家张氏两代人在这次展览上展现了他们的技艺。已故的工艺美术大师张宇仲，在70年代末奠定了现代自贡扎染的基础。他融合了中国画的意境和现代艺术语言，突破了传统纹样的束缚。他的作品《芙蓉鲤鱼》打破了程式化的束缚，而《李冰开盐井图》则以扎染的独特语言再现了古代劳动场景。展览中还有一批珍贵的清末民初时期蜀缬实物，比如《狮子戏球》和《瓜迭绵绵》，这些是张宇仲早年从民间征集来的。这些藏品采用了四川独有的“折叠绞”技法，纹样质朴寓意吉祥。而作为国家级代表性传承人的张晓平女士继承了父亲的衣钵，在传统技艺上进行了创新和发展。她恢复了几近失传的“鱼子缬”等古代技法，还在染色工艺上取得了突破。她从传统书画和文学名著中汲取灵感创作作品，比如《八十七神仙卷（局部）》、《敦煌伎乐图》和《金陵十二钗》系列。这些作品既保持了手艺的本体语言，又成功与更广阔文化传统对话。为了让更多人了解这项技艺，策展方特意设置了“缬韵入日常”单元展示生活美学用品。现场还展示了传统工具和天然植物染料并解析工艺流程，让观众直观感知扎染的匠心。成华区也在这次展览开幕同期为20个区级非遗代表性项目及23名区级代表性传承人举行授牌仪式。这不仅是对成果的总结也是对地方政府决心的展示。从张宇仲先生到张晓平女士再到公众展示，自贡扎染百年传承之路一直是不断汲取传统养分、勇敢回应时代命题的生动轨迹。这次展览如同千年画卷展开让人领略到了蜀缬艺术之美、技艺之精也揭示了非遗真正生命力在于传承人的坚守与智慧以及融入当代生活被赋予新内涵的可能性。