在这个丹桂飘香的杭州秋日，浙江音乐学院的音乐厅里，经典歌剧重唱的美妙旋律正在流淌。这场音乐会由大名鼎鼎的女高音歌唱家孙秀苇亲自挂帅当艺术总监，她把世界各地的专家都请来了，和我们的学生们一起站上了舞台。大伙儿把多尼采蒂、威尔第还有普契尼这几位作曲家的经典作品全搬了上来，从19世纪一直唱到20世纪，有重唱也有独唱。 现在的教育有个毛病，太看重手上的技术却不爱实践，光在教室里闷头学却不上台。怎么让学生不光会唱歌，还懂歌剧背后的人文味儿？这可是个大难题。不过浙江音乐学院的歌剧学院早就想好了法子，“课堂”和“舞台”直接连在一起了。这回的排练也特别讲究，导演团队用“月光”这个意象把好几首曲子串成了一个整体故事，让老作品又有了新意思。 演出里的同学们可真没让咱们失望，《爱之甘醇》、《拉美莫尔的露琪亚》这些经典剧段都被拿捏得死死的，角色演得活灵活现。为啥效果这么好？因为学校一直在搞“以演促学”。孙秀苇老师也说了：“舞台是检验成绩的大考场，只有穿上戏服演进去，才能把技巧变成艺术。” 这些年学校一直坚持排大戏加请大师来指导的模式，让学生刚毕业就有了做演员的底子。看这阵势，对咱们中国的歌剧教育绝对是个大好事儿。它能把那种单一的技术训练变成综合性的艺术素养提升；而且通过演这些老戏，也能让年轻一代把那些老传统记心里头。 不过咱们也得承认一个事儿：这次唱的全是西方剧作，这说明咱们现在的教学还是拿西方体系当基础呢。以后怎么在这上面加上咱们自己的东西？这还得好好琢磨琢磨。 往后看，咱们的歌剧教育得往“创作+演出”这条路子上走才行。学校得多找剧院还有国际机构合作搭平台；在上课的时候也得把戏剧、语言这些课加上去。只有让更多的孩子在台上摔打出来，歌剧这门艺术才能一直活蹦乱跳地往下传。 月光洒下来多漂亮啊！经典的东西永远不会老。这场音乐会不光是场演出，更是一次咱们艺术教育回归实践、回归人文的大尝试。当年轻的歌声穿过百年时光去跟大师对话的时候，咱们听到的不仅仅是歌声在磨炼本事，更是文化在传下去、艺术在长出来。 或许就在这舞台跟教室之间的缝隙里，中国歌剧未来的星星之火正在悄悄燃起呢！