近年来，学前阶段美育日益受到重视，但在具体落地中仍面临“活动热、体系弱”“展示多、沉淀少”等问题：一方面，部分园所美术活动容易停留在技巧训练与作品呈现，儿童体验不够完整；另一方面，环境创设与课程实施有时各自为政，难以形成持续迭代的教研闭环。
如何在保障儿童主体地位的同时，建立可复制、可评估、可提升的美育实践机制，成为学前教育高质量发展的现实课题。
针对上述问题，成都市实验小学附属幼儿园万家湾分园以区级课题研究为牵引，围绕“师生共构美术场馆”开展系统探索。
活动现场，科研负责人从课题核心概念、目标指向与研究路径切入，介绍了以“共同策展、共同创作、共同评价”为抓手的实践框架，并结合一线工作阐释了从经验走向证据、从零散走向体系的推进方式。
园方表示，课题研究强调将儿童的兴趣、表达与探究过程纳入场馆建设与课程生成之中，使环境不只是“布置”，而成为持续发生学习的载体。
从原因层面看，推动美育提质，既需要理念更新，也需要机制保障。
其一，儿童发展具有整体性，艺术经验与语言、社会、科学探究等领域相互交织，单点式活动难以支撑长期发展；其二，教师专业能力提升需要“看得见的实践场景”和“可追踪的改进路径”，仅依靠个体经验累积，难以形成团队共进；其三，中华优秀传统文化与多民族文化资源丰富，但如何在学前阶段实现适龄化表达、生活化体验与审美化呈现，需要将文化内容转化为儿童可理解、可操作的活动设计。
围绕“影响”这一维度，本次交流活动集中呈现了课题研究对园所美育实践的带动作用。
园方通过师生共同策划民族主题展陈，引导幼儿在观察、讨论、制作与讲述中形成完整的艺术学习链条：从主题选择到材料使用，从作品生成到空间呈现，儿童不仅参与“做作品”，也参与“讲作品”“看作品”“评作品”。
参与教师在参访“多彩民族”主题策展现场时，近距离了解环境创设的思路与实施细节，认为这种以儿童经验为中心的场景建构，有助于提升幼儿审美感知与创造性表达，也为园所日常课程提供了可持续生长的资源库。
在“对策”层面，活动通过课堂展示与研讨交流进一步回应了“如何教、如何研、如何评”。
在泥艺馆课程展示环节，教师围绕“彝族文化”主题组织大班幼儿进行材料选择与创意创作，鼓励幼儿从服饰纹样、饰品形态等文化符号中提炼灵感，通过塑形、组合与细节装饰进行表达。
随后，来自多所幼儿园的教师围绕教学策略、材料支持与儿童能力发展展开交流，重点讨论如何通过开放式提问、同伴互评与过程性记录促进幼儿想象力、动手能力与审美判断的发展。
活动还同步收集参会教师意见建议，旨在将一线反馈纳入下一阶段课题优化，推动教研从“经验交流”走向“数据支撑”的改进机制。
从更广的视角看，学前美育的关键不在于短期“出作品”，而在于长期“育素养”。
以课题为牵引的实践探索，为区域内园所提供了一种可行路径：用研究明确目标，用场景承载课程，用共构激活主体，用交流促进迁移。
下一步，相关实践仍需在三个方面持续发力：其一，进一步完善评价体系，关注儿童在过程中的兴趣维持、表达能力与合作品质；其二，加强资源共建共享，将场馆与课程资源沉淀为可复用的案例与工具包；其三，强化教师专业支持，通过同伴互助、专题研修与跨园协作，持续提升美育课程化实施能力。
美育不是点缀性的“加法”，而是面向儿童全面发展的“底色工程”。
以科研为引擎、以师生共构为路径，将文化资源转化为儿童可体验的学习情境，有助于让美育从活动走向课程、从展示走向成长。
期待更多园所以问题为导向、以实践为支撑，在共同研讨与持续迭代中，把儿童的兴趣与创造力放在中心位置，为学前教育高质量发展注入更坚实的审美力量与文化自信。