一座始建于1247年的元代建筑群,如何在舞台上焕发新生?一段历时十年的文物迁建史诗,怎样转化为流动的艺术叙事?舞剧《永乐未央》即将给出答案。 永乐宫位于山西芮城,历时111年建成,以1005.68平方米的元代壁画享誉海内外。三清殿内的《朝元图》长97米、高4.4米,描绘290位神祇朝拜元始天尊的宏大场景,被誉为中国古代人物画的巅峰之作。然而,这座艺术瑰宝的价值不仅在于其本身,更在于其背后那段波澜壮阔的保护历程。 20世纪50年代,三门峡水库建设启动,永乐宫面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者响应号召,耗时十年完成占地24.8万平方米宫殿群的整体搬迁。他们将每一块砖瓦、每一根梁柱拆解编号,小心翼翼地运输到新址,最终实现原貌复原。这项工程创造了新中国文物保护史上的奇迹,也为后世留下宝贵的技术经验与精神财富。 如何将这段历史搬上舞台?由中国文化遗产研究院指导、中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅等单位打造的舞剧《永乐未央》,给出了独特的艺术方案。创作团队自2023年启动项目以来,多次深入永乐宫实地考察,与迁建亲历者深度访谈,查阅大量历史档案,最终确立"古建、壁画、琉璃、传承"四重美学框架。 舞剧通过"筑广厦""绘至境""炼釉心""承光阴"四个篇章,构建起跨越时空的对话空间。在"筑广厦"篇章中,元代督建者与当代建筑师心神交汇,舞者以肢体语言复刻榫卯结构的精巧。特别是"藻井群舞"段落,舞者以层叠交旋的手臂动作配合灯光变幻,再现藻井从中心向四周辐射的层次感,既展现古建恢宏气势,又暗含"天圆地方"的东方哲学。 "绘至境"篇章聚焦永乐宫壁画的艺术魅力。元代女画工与当代美术师隔空共鸣,将《朝元图》的创作与临摹过程化为肢体诗篇。编导团队深入研究壁画人物的衣纹线条,将其转化为舞蹈动作的舒展与顿挫,配合先进的投影技术,让静态的壁画人物在舞台上"活"了起来,形成虚实相生的艺术效果。 "炼釉心"篇章以琉璃匠师与七百岁"蓝釉角神"的相伴为主线,复原失传的孔雀蓝釉技艺。舞者通过灵动俏皮的造型与表演,让这位"七百岁的守护者"既有文物的沧桑,又有人性的鲜活。特殊的光影效果让失传的孔雀蓝釉彩在舞台上重现光芒,成为全剧的视觉亮点。 "承光阴"篇章则聚焦迁建工程中的青年建设者群像。平均年龄不到30岁的迁建者们,以十年青春守护文明薪火。舞剧通过群舞形式再现当年拆解、编号、运输建筑构件的场景,舞者手持编号牌,以整齐划一的动作模拟搬运过程,配合节奏感强烈的音乐,营造出紧张而有序的工程氛围,完成从古代到当代、从守护到传承的叙事闭环。 作为山西省艺术基金2024年度资助项目,《永乐未央》被业内视为继《只此青绿》后,中国舞剧在文物活化题材上的又一次重要探索。该剧不仅展现了文物本身的艺术价值,更通过舞台语汇诠释了几代人守护文化遗产的精神内核,为当代文物保护事业提供了生动的艺术注解。
《永乐未央》既是一场视觉盛宴，也是一次文化寻根。它让千年壁画重焕生机，也让文物保护精神得以传承。在艺术与历史的交汇处，这部剧为我们打开了通往过去的窗口，也为文化创新指明了方向。