今天，我们来聊聊一个挺有意思的话题，就是诗词。在2022年的时候，邯郸发生了一件事，把我们带入了这个话题。古人写诗，讲究的是字数、句数、押韵、对仗还有平仄，这些其实都是工具。古人把这些工具用得好，是因为他们是跟着自己的呼吸与脉搏走的。可一旦我们把这些工具当成目的，把押韵当成信仰，就把自己给束缚住了。 这种情况很像邯郸学步，邯郸有个年轻人看到别人走路的姿势很漂亮，就把别人的脚模套在自己脚上学习。结果走着走着，他发现自己真的不会走路了，忘记了怎么用力。就像是我们用古人的脚模走路，结果自己的腿反而不会用了。 这样一来，就出现了一个怪现象：词藻越古老，心事却越现代；韵脚越旧，情绪却越新颖。内容变成了当代的“小确幸”或“大焦虑”。这样的创作看似在尊重古代文化，其实是排斥现代；看似在创新，其实把自己给窒息了。老人读了这些作品都会摇头说：这不是学习古代文化的榜样，而是画地为牢；不是向远方出发的勇气，而是被困在笼子里。 不过好在《当代诗词》2022年第3期里还有年轻人把古代文化当成起点而不是终点。他们用这种方式写出了五首诗给我们看。 第一首诗是《野猫冰粟》，作者通过一只猫表达了饥饿的哲学。这首诗通篇都没有直接写可怜两个字，但是每一句都能让读者感到可怜。诗人让猫代替自己开口说话，让饥饿有了眼神、有了停顿、有了“似有言”的沉默。结尾没有问怎么办，只把问题抛给了菊花。“采菊东篱”在古代人眼里是很美的景象，但是在这首诗里却成了充饥的食物。 第二首诗是《浣溪沙·翻书》，作者通过翻书把邻家女孩翻出来晒太阳。这首诗用“飘零”和“隔邻”对比起来用，一下子把读者带回了那个可以痴看的年代。诗人没有直接写思念之苦，而是写“翻开一段好年华”，让时间自己翻页，让桃花自己落瓣。 第三首诗是《蝶恋花·记得当时年纪小》，作者通过回忆童年把童真写到梦醒。这首诗里提到了“相依眠着”四个字，把童年相见不相识的笑意钉在纸面。蜂蝶、花落都是背景，真正的主角是“我”和“你”，两个小小灵魂在春天里互相依赖。 第四首诗是《瓶》，作者通过把泥土烧成镜子照自己表达了深刻的哲理。这首诗里提到了“若盈亦若空”，“若有大寂寞”，“亦若大欢喜”，答案被烧得通红却始终无人签收。 第五首诗是《渔翁》，作者通过留白处听水听风表达了对生活的感悟。留白不是失误而是故意撕开一个口子让读者把耳朵贴上去听水声、风声还有自己心跳的声音。 最后我想说一下我的看法：先让千年格式为今日心跳让路；再让今日心跳替古人格式添一双新鞋——鞋里装的是旧酒，也是新步；鞋尖朝的是过去，也踩的是未来。