从2018年起，方锦龙就踏上了“方锦龙国乐”世界巡演的征途。他曾先后到过日本的大阪、京都，澳大利亚的悉尼，以及新西兰的奥克兰，给当地观众带去了独具特色的音乐会和国乐聆享会。在2024年日本的一场演出里，方锦龙用五弦琵琶与钢琴合奏了《高山流水》，借此赞美两国情谊；而他演奏的《硕人》《玄鸟》《琼瑶》三首源自《诗经》的曲子，则被视作古代题材与现代表达相结合的典范。3月2日晚间，国乐艺术家方锦龙在2026年鄂尔多斯元宵节晚会上用琵琶连续演绎了三个节目。与鄂尔多斯乌兰牧骑演员合作的器乐节目《白马赞》中，演员燕妮被他“潇洒动人”的演奏深深打动。同年3月3日，方锦龙在鄂尔多斯接受中新网记者采访时直言，喜欢中国民乐的外国人如今越来越多。早在他赴法国、西班牙等地演出时，现场就经常能看到外国友人的身影。 “生活中到处都有音乐”，面对记者关于如何吸引中外观众的提问，方锦龙仅用了这九个字作答。为了印证这一观点，他现场鼓起腮帮敲击出一段节奏分明的音律，反问记者这是不是音乐；他还能用矿泉水瓶吹奏漫瀚调，甚至用手掌拍出节奏感十足的旋律。他强调身体本身也是乐器。作为“国乐玩家”，方锦龙还曾走进二次元领域，举办多场二次元主题音乐会。他坦言要放低身段与年轻人交心交友。 被同行评价为“以无法为有法”的方锦龙有一段传奇经历：数年前他携琵琶、二胡到访阿联酋阿布扎比，与当地音乐名家无谱即兴对决并取得胜利，这段经历成了业界佳话。 关于中国国乐的传承之道，他说得很直白：传承不守旧，创新莫忘根。他多次强调中国传统音乐需要“出圈”，如今大街小巷席卷的“国风国潮热”，就是最好的证明。 2018年那次巡演后，方锦龙频繁出现在世界各地的舞台上。2024年的日本之行让他与日本观众有了更深的文化共鸣。2026年3月2日晚的鄂尔多斯元宵节晚会上，满头银发的他特意换上大红汉服登台表演，灯光亮起时他手中的琵琶便传出圆润的乐音，瞬间赢得台下自发掌声。3月3日接受采访时他提到了越来越多的外国“知音”，这一切都发生在中新社鄂尔多斯3月3日的报道中。 作为一个深谙上百种中国乐器演奏技巧的大师，“放低身段”是他与年轻人交流的秘诀。无论是用矿泉水瓶吹曲还是用手掌拍节奏，“身体也可以是乐器”的理念贯穿始终。 那场被称为“不靠谱演奏家”的无谱对决发生在数年前的阿联酋阿布扎比，“知音”遍及天下则是如今的现实写照。 在这次访谈中记者提到了日本京都的演出、澳大利亚悉尼的音乐会、新西兰奥克兰的现场还有中国内蒙古鄂尔多斯的元宵节晚会。从大阪到京都再到悉尼和奥克兰的足迹串联起了他2018年以来的巡演之路。 从京都到悉尼再到奥克兰的巡演路线见证了他的音乐足迹。而从内蒙古鄂尔多斯的元宵节晚会到京都的音乐会则跨越了时空与地域的界限。 在这个新春走基层的报道中我们看到了中国民乐“知音”遍天下的盛况。中新网记者记录下了这位满头银发的艺术家身着大红汉服登台的场景。 每一次登上世界舞台都给方锦龙带来了新的启示与感悟。无论是在京都还是在悉尼、奥克兰或是鄂尔多斯，他都在用音乐传递中国文化的魅力。 对于传承与创新的关系他给出了自己的答案：既不能墨守成规也不能丢掉根本。“国风国潮热”正是这种思想的体现和有力证明。 这场在2026年3月2日晚于鄂尔多斯举行的元宵节晚会给人们留下了深刻印象。方锦龙与鄂尔多斯乌兰牧骑演员的合作让人领略到了他演奏的魅力。 在与当地音乐名家对决的过程中他展现了高超的技艺和独特的艺术风格。这种“不靠谱”的演奏方式反而成为了吸引观众的一种方式。 从京都到悉尼再到奥克兰的每一次演出都证明了他对中国音乐的热爱和坚持。通过与世界各地观众的交流他逐渐获得了更多的认可与尊重。 从大阪到京都再到悉尼和奥克兰的脚步证明了他是一位真正的“国乐玩家”。在与年轻人交流的过程中他始终保持着开放和包容的态度。 不论是在日本大阪还是在中国内蒙古鄂尔多斯，“知音”们都用掌声回应了他的精彩表演。这种跨越国界的共鸣让音乐变得更加美好与珍贵。 在3月3日的采访中记者问到了中国民乐在海外的发展情况时他给出了肯定的答案。越来越多的外国人开始喜欢并学习中国民乐这是一个令人欣喜的变化。 从2018年开始他就一直在世界各地传播中国音乐。这种努力没有白费因为越来越多的外国观众开始走进他的音乐会和国乐聆享会。 从内蒙古鄂尔多斯的元宵节晚会到日本京都的音乐会再到新西兰奥克兰的现场观众们都能感受到他对音乐的热爱与执着。 无论是在舞台上还是在日常生活中他都把“生活中到处都有音乐”这句话践行得淋漓尽致。这种热爱让他的演奏充满了生命力与感染力。 无论是用矿泉水瓶吹奏还是用手掌拍出节奏他都在用实际行动证明身体也是一种乐器这种观念已经深入人心并成为了一种时尚。 他认为“传承不守旧”才能让中国传统音乐走得更远这也是他不断创新的动力源泉“国风国潮热”正是这种创新带来的最好结果。