12月27日的山东师范大学音乐厅，夜色里弥漫着悠扬的琴韵，一场名为“诸城琴韵五十秋”的师生音乐会在此拉开帷幕。作为国家级非物质文化遗产诸城派古琴的代表性传承人，高培芬带着30多位弟子上台，演奏了《关山月》《长门怨》这些经典曲目，还有她打谱复原的多首千年古曲以及原创的琴歌。这场演出没开始前，大厅里已经挤满了人，观众们站在边上听得津津有味，显示出大家对传统艺术的高度热爱。诸城派古琴发源于山东，在19世纪中叶形成了独特风格。不过到了上世纪七八十年代，因为社会的变化，这门古老技艺差点断了代，没人想听了。直到1975年，高培芬拜了第四代传人当老师，她才开始一心扑在传承古琴上。高培芬通过系统整理曲子、搞公益教学和把古琴带进校园这些办法，慢慢让它起死回生。她教琴的时候讲究“活态化”和“开放性”。这五十年里，她一直在免费办传习班，跑到各地的中小学和大学里开课，还通过讲座、音乐会来扩大影响力。高培芬还花了很多功夫复原《碣石调·幽兰》等历史名曲，出了不少书和音像制品。她鼓励弟子们在尊重老传统的同时去创新。 现在的诸城派古琴传承已经有了多种面貌和跨地域的发展。高培芬有近千名弟子，很多人成了第六代的骨干。比如李欣把古琴放进了学校社团课里；董岫婷试着用唐诗和《诗经》来连起文学和音乐；王川还跑去英国、德国讲学。值得注意的是，古琴现在不光在线下传播，还上了互联网。这几年她带着弟子们去了美国纽约联合国总部、法国巴黎这些地方演出。年轻一辈的传承人还在网上改编流行歌曲、拍短视频来吸引年轻人。 当然这门艺术还是有挑战的，比如人才培养的系统还不健全。专家说要更好地保护非遗，得让古琴和教育、旅游、文创这些产业深度结合。 整整五十年过去了，琴音一直没断过。从差点没人要到现在又火起来了，这背后的故事说明了咱们老祖宗的文化有多有韧性。非遗保护不光是为了留住技艺更是为了让文化基因传下去、融进新时代的精神里。 面对全球化和数字时代的今天，怎么让千年的琴声在创新里延续、在开放里发展？这还是个需要好好想想的问题。只有一代代人都坚持下去、跟上时代步伐，才能真正让文化遗产活在当下、传到未来。