1939年的旋律从密苏里州传来，一个非裔姐妹唱出了《海狮女人》。卡罗尔·布朗博士把这采样进了她的作品。这个新西兰人现在是澳洲墨尔本大学的舞蹈系主任，小时候就在但尼丁长大，圣克莱尔海滩是她的家。 布朗把20名舞者拉到了这里，他们穿着黑色潜水服，在圣克莱尔海滩扭动翻滚。这群黑衣舞者让圣克莱尔海滩有了不一样的生气，他们在沙滩上爬行、跳跃，像是刚从水里爬出来的海狮。 卡罗尔想让大家思考：海狮越来越多，人类是不是该和它们重新相处？这个想法是她做了半年多“舞蹈驻地研究”后的成果。拉塞尔·斯库恩斯负责音乐，他在墨尔本录音棚里用皮革、木头和老吉他这些有机乐器创作，追求真实感。 演出时没有门票，观众有小孩、老人、冲浪的、遛狗的，甚至骑自行车路过的人。他们站在防波堤上或者滨海大道旁边围观。大家对这场秀充满好奇：“这到底是什么？他们在干嘛？” 新西兰“野性艺术节”最有看头的环节之一就是这个秀。布朗用身体语言表现出人类和野生物种之间的微妙关系。舞者们既有距离感又有点亲近，既是旁观者又是共同生活在这片空间的“邻居”。 冰岛有“鲸鱼之歌”音乐节，英国康沃尔有“沙滩雕塑社区”，这些都是用艺术让人们重新认识自然和人之间的关系。类似的行动也在新西兰出现了。 布朗把1939年的民谣加入演出中，增加了厚重感和历史味道。这个音乐让人觉得像是听到了海风的咸味儿。 她的创意把艺术、自然和人类混在一起，让人分不清哪是人哪是海狮哪是自然本身。 布朗说海狮的回来不是麻烦也不是威胁，而是自然界在试图跟人类重修旧好。圣克莱尔海滩不只是风景还是个舞台，让人们思考我们和自然到底是什么关系。 这种艺术形式最有冲击力的时候往往是在家门口最熟悉的地方出现。有时候最不起眼的盐线也能炸出新鲜的火花。