问题：传统戏曲如何在城市公共文化供给中扩大触达面、增强吸引力，并在文旅消费链条中形成可持续的拉动效应，是当前不少城市面临的共同课题。
随着文旅市场加速复苏，观众对高品质内容与多样化体验的需求同步上升，戏曲既需要守住艺术本体，也需要在场景创新、传播方式和产业联动上寻求突破。
原因：合肥以“百戏入皖·星耀合肥”为载体，围绕“让观众愿意走进剧场、让外地观众愿意为一场戏而来、让年轻人愿意持续关注”的目标，形成较为清晰的路径。
一方面，以名角名剧为引领，突出“以角带戏、以角引流”，通过全国名家名剧汇演集聚行业资源，增强内容供给的权威性与稀缺性；另一方面，以“低门槛”的惠民票价降低观演成本，扩大戏曲公共文化服务的普惠面，培育稳定的观演习惯。
同时，活动将舞台延伸至景区、社区、校园等公共空间，强化与日常生活的连接，推动戏曲从“节庆式热度”走向“常态化浸润”。
影响：阶段性数据折射出文化活动与消费市场的双向互动。
活动累计吸引近7万名观众到场，其中市外观众接近一半、省外观众约三成，说明其已具备一定跨城吸引力与文旅带动能力；激活票根权益超3万人次、带动消费超4亿元，并实现2.7万人次免费畅游黄山、池州、安庆等景区，呈现“看戏—出行—消费—再传播”的链式效应。
在内容供给层面，首个“百场”汇演已覆盖30个剧种、46部剧目、80场演出，300余位全国知名戏曲演员登台，既有经典传承，也引入创新表达，形成“南北兼容、守正创新”的产品结构。
年轻群体参与度尤为突出：40岁以下观众占比超过七成，30岁以下占比接近一半，表明通过题材选择、传播策略与票价机制的组合，戏曲的“破圈”并非偶然，而是供需精准匹配的结果。
对策：从机制设计看，合肥的经验在于把“文化供给”与“城市运营”联动起来，推动戏曲活动从单一演出项目升级为综合性城市文化品牌。
其一，构建“专业舞台+公共空间”双场景供给，既保证艺术呈现的专业标准，也增强基层覆盖面，第二个“百场”已组织地方戏曲进景区、进社区、进校园展演135场，为常态化传播打下基础。
其二，面向青年群体开展系统化培育：组织高校专场演出与观演活动，邀请名家开设导赏课程，在大中小学社团中常态化排练、展演与讲座，解决“看不懂、听不进”的门槛问题，推动“从尝试观看到主动学习”的转变。
其三，推动文化与产业招商、城市推介同频共振，借助重大会议和城市引才活动邀请科学家、企业家、毕业生群体观演与考察，让“看戏”成为认识城市的一扇窗口，探索文化软实力转化为发展硬支撑的路径。
前景：下一步，如何让品牌效应从“阶段性热度”沉淀为“可持续供给”，仍需在三方面持续发力：一是以内容为核心，持续引进高水准院团与精品剧目，同时扶持地方剧种的创造性转化，形成梯度供给；二是以传播为抓手，完善线上线下融合的推广体系，推动戏曲在网络空间实现更广泛触达，并建立与青年社群的长期互动机制；三是以消费场景为延伸，优化票根权益与文旅产品组合，提升观演与出行的便利度、获得感与复购率。
座谈会上也透露，合肥将持续打响“百戏入皖”品牌，吸引更多观众尤其是年轻群体参与，力争实现“年年有新进步、季季有新成效”，并常态化推进戏曲进校园、进社区、进景区、进乡村，推动新大众文艺发展，让戏曲成为城市文化名片的重要组成。
当《李二嫂改嫁》的唱腔在现代化剧场回荡，当年轻观众为传统折子戏举起手机灯海，"百戏入皖"已超越普通文化活动的范畴，成为观察中华优秀传统文化创造性转化的鲜活案例。
这场由地方政府主导、市场力量参与、全民共享的文化实践启示我们：只要找准传统与现代的契合点，千年戏曲完全可以焕发时代光彩，在服务经济社会发展中实现自身价值升华。