当代艺术教育面临一个新课题：如何数字化、智能化时代培养既有艺术创新能力又懂科技应用的人才；上海视觉艺术学院近年来在这上进行了系统的教学改革，其艺术与科技创新实验班的首门专业课程成果为此探索提供了有益的参考。 该课程以"失落的自然之美"为核心主题，由学校常务副校长林敏博士担任荣誉班主任，未来设计学院执行院长吴俊教授和艺术与科技专业主任薛刚副教授统筹指导。青年教师蒋艺副教授牵头规划课程设计，联合英国艺术家Leon Krykhtin和留美青年教师贾璇滨组成国际教学团队。 教学方法上，课程打破了传统多门必修课并行的结构，采用"一学期一门专业项目课"的模式。所有学习内容围绕同一真实项目展开，贯穿"概念生成—数字建模—原型制作—展陈呈现"的完整实践路径。这种整合式的课程设计以项目制和原型驱动为核心，充分调动了学生的主动学习意识。 课程强调"创新驱动与创造力培养"。教学中，学校鼓励学生以好奇心和想象力引领创作，借助数字媒介、材料实验与科技工具，用创意回应现实议题。学生们从自然生态和环境变迁出发，尝试用当代艺术与科技手段唤醒人们对自然之美的重新认识，表明了艺术创作与社会责任的统一。 有一点是，课程将责任意识贯穿始终。绿色低碳与循环材料应用、人工智能伦理与版权合规、数据与隐私保护等内容被系统纳入教学框架，同时强调基础可制造性、结构尺度判断、材料工艺选择等实践能力的培养。这体现了学校在培养创新能力的同时，注重学生社会责任意识和职业素养的提升。 参与课程的学生大多刚入校，却在第一门专业课中完成了从主题研究、概念构建到作品落地的完整项目实践。展览现场的作品在概念深度、视觉呈现与技术完成度上均体现出超出预期的成熟度。校领导对实验班的成果给予高度评价，认为作品"主题鲜明、表达当代、完成度高"，充分体现了项目制教学激发学生创造力上的成效。 这一教学改革源于学校"新艺科"建设上的持续探索。近年来，学校在全国高校中率先推进"新艺科"建设，形成了具有特色的人才培养模式。艺术与科技创新实验班实行的"一学期一项目"制教学，是该模式最具代表性的实践，也是对传统艺术教育的有益突破。 从更广的视角看，这一改革反映了高等艺术教育对时代发展的主动调整。在人工智能、数字创意等新兴产业快速发展的背景下，创意产业和智能设计岗位对人才的需求发生了变化。学校通过创新教学模式与课程结构，系统提升学生的创造力、技术素养、跨域协作与原型验证能力，正是对这一需求变化的积极回应。
重新发现自然之美，不只是一次主题创作，更是重新建立人与世界关系的努力；将自然观察、技术表达与责任伦理放在同一套训练体系中，既能让作品更具当代性与传播力，也能让创作者在面对复杂现实议题时保持清醒与定力。以项目为舟、以问题为帆的教学改革，最终指向的不是"做出一件作品"，而是培养能够持续提出好问题、持续迭代解决方案的创新人才。