“秋麦：心目之中”的展览这回在北京搞起来了，主要是想聊聊东西方审美是怎么混在一块儿的，这算是文化对话的一种新玩法。大伙儿都知道，在全球化这大环境下，光靠几张画或者照片，想好好聊聊天真不容易。咱们老祖宗留下的那些艺术套路，怎么在现在还能玩出花来？东方和西方这两套审美体系，又该怎么通过实际画画来找到共同的语言？这既是学术界关心的大事儿，也是咱们出去传文化时碰到的实际问题。 这次展览赶得挺好，正好是咱们中国文化事业搞得热火朝天、大家交流越来越深入的时候。秋麦这位艺术家，一直都盯着咱们中国的山水和人文景观看，她这二十多年一直没停下脚步，特别是2010年到2015年那五年，她沿着长江一路拍了好多好东西。她这么干，其实就是想把中华文明核心的地理和文化空间看个明白。机构这回把她这些年的成果给梳理出来了，不光是看她的本事，更是为了回应现在大家都在想的那个跨文化对话的事儿。 从做法上看，秋麦这人搞的东西特别跨界。她在拍照的时候，把中国古典书画那种装裱的样子给用上了。长卷、册页、挂轴这些老套路，她都给变成了摄影的样子。这可不是随便拼贴一下就能成的，是真的把两种视觉传统吃透了重新弄出来的。就拿“长江万里图”来说吧，四十多件手卷式的照片一下子打破了西方那种看一张图的习惯。你要是把它摊开连着看，就像是在走中国山水画里那种“游观”的感觉。还有那张《谷道》，直接印在三桠皮纸上，这材料本身就把传统工艺和现代技术给联系到一块儿了。 这种做法带来的影响挺大的。在艺术语言上，它让摄影这门洋货也有了东方的时空味儿。在往外传的时候，大家看了这些记录长江的照片就能更懂咱们的地理和文化。在学术上也给了个好例子，告诉大家怎么把老祖宗的东西在现在活用起来。这次展览一下子拿出了十二个“长江万里图”，让大家能好好看看艺术家是怎么用镜头把历史和自然的对话给搭起来的。 特别值得一提的是，这种探索正好跟咱们国家现在要推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的路子对上了。用现在的艺术语言去重新说说老的美学观念，不光能丰富咱们自己的创作办法，也能帮中国文化“走出去”变得更有吸引力。 面对怎么在世界艺术圈里站住脚这个大问题，机构和创作者们都在想招儿。尤伦斯当代艺术中心这次的策划挺有一套的，不光是把画摆出来看，还弄了空间设计、学术活动这些配套东西，让观众能更好地理解作品背后的意思。 以后肯定还得大家一起使劲才行：学校得教好传统美学的课；创作者得懂怎么活用本土资源；机构还得搭好国际对话的平台。只有把创作、研究、展示、传播这一套全打通了，传统文化才能真的活过来。 以后咱们中国软实力越来越强了，像秋麦这样盯着中国文化的国际艺术家会越来越多。以后咱们会看到更多把传统智慧和现在的艺术语言揉在一块儿的好东西出现。 从买画的角度看，这种有明确文化立场和学术含量的作品现在也越来越受机构和观众待见了。大家审美越来越高、心里也越来越有底了，那些能搭起理解桥梁的作品以后肯定会更有分量。 艺术不光是为了好看的，更是为了让人懂。看着长江的水在照片上慢慢流淌，看着纸面上印着的影像时, 我们看到的不只是一个人在搞艺术, 更是一种文明在对话. 在这个大家都在忙着全球化又不忘本的年代, 怎么用开放又自信的心态把老祖宗的东西变成面向未来的力量, 是每个文化人都得琢磨的事. 秋麦这次展览就像是面多棱镜, 照出了文化交流的各种路子, 也照出了中华文化在当今世界该有的样子和格局.