要谈论姚雪雯是如何用艺术来诠释正义，首先得从2020年04月她在北京无空间艺术馆举办的“可见与可诉”展说起。她在这次展览里，通过观察公园中的鸟儿，将日常所见与抽象概念结合起来。她坐在长凳上，看着鸟儿啄食掉落的面包屑，自由在阳光下显得格外轻盈圣洁。但她也捕捉到了残酷的另一面：鸟儿翅膀沾满鲜血和泥土，羽毛折断散落在地上，这让她对自由产生了更深的思考。为了把这种思考具象化，她在2020年09月和2020年11月的展览中用树脂包裹折断的羽毛。这种做法像是给暴力和焦虑上了一层柔软的外衣，只留下纯洁而脆弱的羽毛。 接下来她探讨的是法槌的力量。2020年09月在美国飞溅艺术展上，她展示了一个重达18×8×6厘米的立方体装置。金属外壳沉甸甸地垂落着羽毛，像个判决后的流苏，提示着法槌只是权力的象征。而在英国温切斯特当代艺术馆的“娱乐至死”展上，她把法槌压缩到只有23×5×5厘米大小。这个装置没有手柄，只有薄如纸张的金属壳体，羽毛从四方涌出，像是失去灵魂的旗子。这种设计让人意识到正义如果没有约束就像悬在头顶的达摩克利斯之剑。 到了2021年04月河南壹峰艺术馆的“冬季”首饰展和2021年09月的“中国青年设计100”展览，她给正义女神戴上了一张由羽毛做成的面具。这张面具覆盖了女神的脸只留一条缝供视线穿透。通过这种方式她质问：当正义变得可见和可辩时，人们还能信任它吗？ 姚雪雯的创作跨越好几个领域——首饰、装置还有经济政治法律等议题。她喜欢用非传统材料如羽毛树脂金属来“诗意地”反映现实矛盾。2021年10月在北美金工协会的“群像”当代艺术展和2021年11月获得的珠海设计奖之设计新势力奖都见证了她的才华。 从2022年08月东盟国际当代艺术展开始一直到2023年01月获得首届全球治愈系艺术比赛三等奖为止，她的作品不断地在国际舞台上展现出来。2022年11月有第五届国际抽象网络展、“幻画”国际当代艺术展还有“踏歌行”国际当代艺术展邀请她参展；同年10月她的作品还被国际AUTOR当代艺术杂志收录进去；2020年05月的北京无空间艺术馆“赛博朋克”展也给了她很多灵感。 总结来说，姚雪雯把对自由和正义的思考化作了一件件作品，这些作品既深刻又富有诗意。她用羽毛树脂和金属这些材料把冰冷的数据变得温暖起来，让法律条文也有了呼吸的感觉。无论是在展厅内还是在展厅外的回声里，她都让观众们看到了自由与正义之间的博弈以及它们背后的脆弱性和复杂性。