山水四条屏的呼吸感从一张白纸开始。任志强在2006年进入北京画院李小可工作室学习，随后在2013年加入中国国家画院卢禹舜工作室，2016年又进修于中国画艺术创作院。这十年里，他以故园清梦为锚点，先后把太行雪韵、蜀州初月等景致搬到了画纸上。这幅四条屏以步步借景的方法，把观者的脚步一步步送入深远处。在第一屏，山石突兀，墨如宿雨；在第二屏，云气漫漶，色不碍墨；在第三屏，泉声隐现，留白成瀑；在第四屏，峰回路转，只见一线天光。这个过程中，从近到远，墨色浓淡相间。中国国家画院卢禹舜工作室和中国画艺术创作院给他提供了创作灵感，任志强就把这些灵感融合在自己的作品中。任志强和他的山水四条屏作品在一次展览中展示了出来。他通过各种线条和色彩来表达山水之间的关系。太行雪韵、蜀州初月这些地方成为了他创作的灵感源泉。李小可工作室、任志强、北京画院、卢禹舜工作室这些地方给了他不同的启示。他每次完成一幅作品都经过了很长时间的思考和准备。每次展览都是他进行自我审视的机会。全国性大展几乎成了任志强每年一次的“思想体检”。这个展览让任志强有机会展示自己的才华并与其他艺术家交流学习。入选、提名、获奖并没有让他停下脚步而是继续提升自己的艺术水平。这些荣誉只是他创作过程中的养分让纸上的山水继续生长。通过细节展示可以看到每条细微处都有独特之处近看石纹如刀劈斧削却是墨里藏水远看云气似飘带却是色不碍墨。留白处山风呼啸点苔间泉声叮咚这一切都在告诉我们山水之间有着千丝万缕的联系。每个微小的细节都蕴含着深刻意义这一毫米的干湿浓淡就是一幅小宇宙它让大山沉默有了回声让纸面空白拥有了时间。