舞剧《牡丹亭》最近在北京上演，用当代的舞蹈方式来展示中国传统的故事。这部戏由江苏省苏州文投集团旗下的和禾戏剧还有北京保利剧院管理有限公司合作打造，最大的亮点就是把传统的唱念做打完全丢掉，换成了舞蹈来表达。团队从汤显祖的《牡丹亭还魂记》中汲取灵感，却没有拘泥于原著复杂的五十五出结构。他们挑出杜丽娘、柳梦梅、春香、花神、陈最良和判官这六个角色，把整个故事分成“梦卷”和“画卷”两部分，把杜丽娘寻找真爱和柳梦梅为爱坚持这两件事讲得清清楚楚。这样的安排让生死大爱的主题更明显。这次舞剧没有一句台词，全靠舞者的身体动作传递感情和剧情。舞台设计也很特别，一道5米长的镜子做成的台子贯穿全场，这面镜子不仅反射演员的动作，还把现实和梦境的界限弄模糊了。演出风格简单大气，背景是苏式园林那种淡雅的风格，服装也很朴素，只有花神穿得鲜艳一点，象征着生命力和女性觉醒。 舞蹈编排有张有弛，比如杜丽娘留画后那束光把她的影子印在墙上，那股思念之情就很明显。最后两人重逢时也没有什么花哨的特效，只有简单的拥抱和颤抖。还有柳梦梅在地府找画的时候，节奏很强的现代舞段营造出一种超现实的感觉。 这部戏不光讲爱情故事，还通过镜子和红花这些符号来说明更深的道理。镜子照的不只是人样儿，更是杜丽娘想要自由的想法；红花也不只是信物，而是生命和个性觉醒的标志。就连代表封建礼教的陈最良都把红花别在帽子上，暗示大家都想要回归本真的人性。“情不知所起，一往而深。”汤显祖写的这种超越生死的感情流传了四百多年，这次用舞蹈表现出来特别好。它证明了传统文化有很强大的生命力，只要用新办法去转化和发展，在新的舞台上还能继续发光发热。