在中国陕西省富平县到贤镇果坊村，有位叫樊新志的老人，今年63岁了。他正拿着一个差不多三公斤重的木偶在排练场上不停地摆弄，反复调整“吹胡子”和“闪帽翅”这些细微动作。樊新志是富平木偶戏的县级传承人，最近他迎来了个大喜事：这个有着几百年历史的民间戏曲形式，正式入选了陕西省第八批非物质文化遗产代表性项目名录。对他来说，入选非遗名录是一种认可，也给了他把这门技艺传下去的决心。 富平木偶戏最早是从元末开始传下来的，后来从西安传过来，一直保存得很完整。这里演出的剧目有《下河东》、《金沙滩》等好几台本戏，还有四十多个折子戏。演员们表演的时候需要操纵木偶、唱歌、还有乐队伴奏一起配合，角色分工很明确。 樊新志和木偶戏结缘主要是因为他的父亲也是个秦腔艺人。他16岁的时候就跟着父亲开始学习这门艺术。为了背熟台词，父亲让他一边扛着木偶一边背台词，如果背不出来就得罚站。尽管训练很苦很累，但樊新志渐渐喜欢上了木偶戏的独特魅力。他觉得这门艺术的核心在于让木偶有灵魂。演员们需要用手臂和双手的力量控制木偶的动作来展示人物性格和内心世界。 “你不是吃这碗饭的料”，这是观众对他第一次登台表演的评价。这句话让他热泪盈眶。后来每场演出结束后，樊新志都请老艺人们点评自己的表演，把不足之处记下来改进。 樊新志每天都会花三个小时以上来练习技术动作细节。夏天热冬天冷他都没停过。经过多年的训练，他已经能够让木偶做出“瞪眼”、“抖须”的细微动作了。 以前他们团队主要在富平周边演出，但现在已经扩展到甘肃、新疆等地了。 面对传统戏曲逐渐被年轻人遗忘的问题，樊新志开始寻找新的办法来推广这项艺术形式。 他带着团队走进学校、景区、社区等地去给大家展演、让大家体验一下还亲自教一些青少年学习技巧。 此外，他还积极招收年轻徒弟来系统传授操纵技巧和唱腔表演技巧。 他说传承不是简单地守旧，而是要让现代人喜欢上这项古老艺术。 为了让这门艺术更贴近现代人的生活方式，樊新志的团队尝试在传统剧目中加入一些现代元素缩短单场时长增加互动环节吸引更多观众参与进来。 借助一些文化节或者非遗展示平台的机会，富平木偶戏的知名度和影响力都提高了很多。 从最初在田间村落里表演到现在走向更广阔的舞台上展演富平木偶戏所做出来的努力和实践都是中国传统民间艺术在非遗保护框架下继续发展和创新的一种体现。 像木偶背后那一根根牵引线一样连接起来不仅是戏偶举手投足之间的交流也是过去和未来技艺与人心之间永不间断地传承下去的文化共鸣。