晨曦照进横店影视城的仿古街巷时，身着橙色狐狸装的吕百强已经在整理当天的演出道具。游客亲切地叫他“狐狸哥哥”。凭借自创的“互动五件套”动作体系，他日均接待游客超过300人次，逐渐成为景区的热门文化IP。他的走红，也折射出文旅产业转型升级中演艺形态正在发生的变化。 传统影视基地群演的生存困境长期存在。横店演员工会2023年数据显示，注册群演中超过六成月收入不足5000元，同时还要面对工作不稳定、发展路径不清晰等问题。吕百强最初也想走短剧演员路线，但现实并不顺利——全年参加试镜27次，只拿到3个龙套角色。“当时在演员公寓看到NPC招聘启事，薪资明确、排班固定，对新人来说至少先解决生存问题。”他坦言。 行业专家认为，NPC演员的兴起，来自文旅消费对互动体验的更高需求。中国旅游研究院《沉浸式文旅发展报告》显示，2023年互动体验类项目游客满意度达92.7%，比传统观光模式高出18个百分点。“游客不再满足于被动观看，更希望参与到叙事中。”浙江大学文化产业研究中心主任傅才仁教授分析，“这要求从业者既有表演基础，也要有共情能力。吕百强设计的比心、戳脸等标准化动作，本质上是在建立一种可复制的情绪传递方式。” 这种新型演艺正在重塑职业评价体系。横店集团文旅事业部统计，目前景区常驻NPC演员已达217人，其中78%具有专业院校背景。相比传统群演，NPC演员平均薪资提高约40%，职业稳定性也更强。“我们建立了岗前培训、星级评定和晋升通道。”景区运营总监李明泽介绍，“像小吕这样的五星演员已经开始参与角色开发，职业空间也在被不断拓展。” 随着行业扩张，规范建设也需要加快推进。目前文化和旅游部正在起草《沉浸式演艺服务标准》，重点聚焦互动边界、安全管理和知识产权保护。“既要保留互动的自发性，也要防范过度身体接触。”标准起草组成员、北京第二外国语学院教授王静表示。对此，吕百强的理解很直接：“每个动作都做过安全测试，和儿童互动必须保持半米距离，这是基本的职业要求。” 展望未来，这类演艺形态还可能释放更大的社会价值。上海戏剧学院今年首次开设“沉浸式表演”选修课，报名人数超过计划的5倍；杭州亚运会期间，“数字NPC引导员”已服务38个场馆。“从横店的实践看，当演艺回到‘人与人的连接’这个核心，就能产生超越娱乐本身的价值。”中国演出行业协会秘书长潘燕指出。正如吕百强在采访中所说：“看到自闭症儿童因为我的表演露出笑容时，比任何片约都更让我幸福。”
文旅发展的关键不只是把“景”做大，更要把“人”的体验做细。一个动作、一次回应、几分钟的互动，看似轻松，却可能成为游客记忆里最温暖的片段。让沉浸式体验走得更远，需要创意与真诚，也离不开制度与规范；当更多有热情、有专业的人在岗位上被看见、被保障、能成长，文旅消费的“热度”才能沉淀为行业的“厚度”。