2024年北京798艺术区里，亚洲艺术中心正在举行一场名为“生长的理性——中国水印木刻青年计划·2024年度展”的展览。这次展出持续到11月10日，每周一闭馆，观众可以免费入场，提前在官方渠道预约或者现场排队都能进场。 这场展览是由中国美术家协会版画艺委会、中央美术学院教育发展基金会还有巨川雅集水印版画典藏计划这些机构共同支持的。十年前，中央美术学院的陈琦教授联手亚洲艺术中心点燃了“中国水印木刻青年计划”，这是个长达十年的公益行动，除了办展，还包括学术研讨、编辑年鉴和建文献库。陈琦希望通过这些“造血”机制，让水印木刻在中国扎下根来。 到了2022年，陈琦又和收藏家王庚飞发起了“巨川雅集·中国水印版画典藏计划”，他们设立了专门的基金来收藏文献和原作。这个项目是国内首个公益与研究并重的收藏项目，它跟前面的“青年计划”还有“文献数据库”一起配合，共同搭建了当代水印版画的研究环境。 这次展览由张新英担任策展人，她把“生长的理性”作为主题。张新英想用生态、历史、理论等多个角度展开讨论，让观众在黑白水印的纹理里听到理性成长的声音。 展厅里有十位年轻艺术家的作品，他们都把各自对“理性”的理解刻进了纸纹里。陈茂山用疏离的刀法去追问时间；黄思炎让纸面呼吸，像一页没写完的日记；刘晓鑫把城市折叠进了微缩景观……黑白灰的交响在灯光下缓缓流淌。 参展的艺术家王玲把自己整整一年独处的时间“刻”进了十张面孔里。她做的《独白》系列都是59×59厘米的自画像，记录了她20岁时的迷茫和清醒。她先是被伦勃朗的自画像惊艳到了，后来又被蒋勋“写诗给孤独的自己”的话打动了——于是她决定用版画和自己对话。 王玲在创作手记里说自画像的魅力在于形神合一。她说当模特是陌生人时自己永远无法跟他心灵相通；但当模特是自己的时候线条才会颤抖或锋利。整整三年研究生时光里，她把自己拆成了无数碎片：困惑、迷惘、自由、惊喜……然后让水印木刻重新把这些碎片拼合起来。 王玲还把《独白》系列当成了一张情绪地图：春天复苏的轻悦、浴后看月的宁静、绿荫下的惬意、面对不公的无力……所有这些情绪都被水印晕开的效果轻轻缝合在一起。她觉得独处能让她听见自己的声音，也能看见跟她一样的人。 中国美术家协会版画艺委会、中央美术学院教育发展基金会还有巨川雅集水印版画典藏计划这些机构联合起来让这场年度展不仅仅停留在展览本身而是水印木刻生态链上的一环。十年过去了，它们还在接力等待更多年轻面孔加入进来。