各位朋友，咱们今天来聊聊画跟诗的事儿。中国文化报社专刊中心的高昌写过一篇文章，讲的是背面美人图配题画诗。说起来啊，想要写好这种画，不光要看着像，还得有点新意，确实不太容易。尤其是画的都是一样的背影美人，诗人得想个法子找到独特的角度，不能老重复别人的路子。 比如说元代的陈镒写过一首诗，讲的是一个背对着人的美人在伸懒腰。他是这么说的：“东风背立好腰肢，脉脉含情睡起时。若使画工开正面，罗虬应不咏红儿。”罗虬以前给杜红儿写过一百首诗夸她漂亮，他就想啊，如果这位美人转过身来露个脸，红儿肯定得黯然失色了。这种写法虚虚实实的，挺让人想到杜牧的“春风十里扬州路”，虽然没看见正脸，但把美人的美写得特别绝。 到了明代高启那首诗里，气氛就有点悲凉了。诗里说院子里的秋千没人玩，谁见过这位背对人的美人真面目？她就算想跟人说点心里话，也没人听。而明代的苏澹则写得挺喜庆。他说这美人抱着琵琶从台阶上下来的时候正回头看风景呢。要是有个人说“萧郎来信了”，她立马就能笑起来。这种生活味儿的细节特别抓心。这两首一悲一喜，都挺能共情的。 谢榛在另一首诗里就琢磨这美人为啥要背对着人。他说她弹琵琶调子都变得凄凄切切了。原来是觉得自己这倾国倾城的容貌没人赏识，才背着人偷偷抹眼泪。清代孙原湘写的周昉那幅画就体贴多了。他说美人脸上的笑容藏在眼睛后面呢。她心里想的全是那个他，但身体却背过去，是怕那男子见了她太着迷就会丢了魂儿。 现代孙俊在也写了个例子：朋友画了个烫发的女人背影让他题诗。他就说新妆容才画完有点害羞呢，那些盘起来的头发好像还系着以前的愁绪。估计是怕自己太漂亮招来祸害吧？叫她千百遍都不回头。赵翼也对这幅画进行了一番猜测。他觉得很多人藏毛病的时候都喜欢把脸转过去，估计画里的人也不咋好看……真容要是被看了说不定像无盐、嫫母那样丑呢。不过大家反倒觉得这种推理挺有趣味的。 看了这么多例子咱们就知道了：虽然画的都是同样的背影美人，但是因为诗人看问题的角度不一样，写出来的感受也就各有千秋。有的是猜美人的心事，有的是写看画的人的反应；有的开玩笑说画里的人美丑；有的则是用环境来烘托气氛……说到底题画诗的好坏不在于能不能把人画得像不像，关键是能不能在里面融进自己的独特想法和感情。 这就是咱们的先感受再思考的过程——先钻进画里体会景象，再跳出来加上自己的感情；最后让画和诗碰在一起产生新的美感境界。