尽管有1776年1月和20岁的莫扎特创作《D大调第6号弦乐小夜曲》K.239这样令人难忘的细节，但今天的爱乐者更为熟知的，还是他在1787年留下的《G大调第十三号弦乐小夜曲》K.525。把原作改成弦乐合奏这种形式，正是为了充分展现那种犹如轻舟荡漾的温柔恬静，还有第三乐章里那种充满青春活力的旋律。卡尔·伯姆当年在慕尼黑随瓦尔特学习指挥莫扎特作品的经历，给了他极为宝贵的启示。不过，在实际演绎时，他处理音乐的方式却不像瓦尔特那样明显投入感情。这位年轻的指挥家在慕尼黑学习期间打下了深厚的基础，后来他在柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团的联合演出中，通过恰到好处的克制手法，把莫扎特音乐中的微光隐隐透出。那个时代的王公贵族喜欢在晚宴上杯觥交错、闲话家常，为了迎合这种轻松的场合，莫扎特写下了十多首形式自由的小管弦乐曲。他在创作背景里特意加入定音鼓这一配器，使得整部作品听起来饱满多彩。当年莫扎特的父亲在誊写乐谱时给《D大调第6号弦乐小夜曲》K.239加上了“Serenata Nocturen”的别名，“月下小夜曲”的美名便由此流传开来。由于在第二乐章里使用了当时驿马车所用的邮车号角，所以《D大调第9号弦乐小夜曲》有了“邮车号角”这个名字。人们之所以习惯称其为“月下小夜曲”，是因为它拥有一种强烈的复古色彩。作曲家在这个短小精炼的篇幅中巧妙运用了“巴洛克大协奏曲”的结构元素。卡尔·伯姆给这首作品的诠释十分清新。这部作品原有五个乐章，但第二乐章因故失传，所以现在变成了大家所熟悉的四个乐章的形态。听众在聆听这首《G大调第十三号弦乐小夜曲》K.525时，可以充分享受弦乐器那晶莹剔透的音响效果。伯姆在维也纳爱乐乐团的合作中展现出了细致、温暖而充满高度技巧的手法，完美地诠释了亮丽而豪华的莫扎特音乐风格。这首乐曲由罕见的七个乐章构成，中间还夹杂着以管乐器为中心的“Symphonie Concertant”。詹姆斯·高尔威作为“世界第一长笛”参与了录制，为整体诠释增添了清新之感。第一乐章是一首完整的小奏鸣曲，欢快的旋律中处处洋溢着明朗的情绪色彩和青春气息。此外，专辑还收录了《D大调第9号“邮车号角”弦乐小夜曲》和《D大调第6号弦乐小夜曲》K.239这两首经典作品。伯姆给人留下深刻印象的处理方式显得更为平衡、和谐、细致而内在。人们通常用“序曲”的味道来形容这首作品井然有序且内容扎实圆润的特点。无论听众欣赏哪一首作品，都能感受到音乐中那种纯净、优雅和活力并存的特质。维也纳爱乐乐团与柏林爱乐乐团联手呈现的这张CD原装进口扫码珍藏版值得细细品味。