潘越擅长把水描绘成“腐烂的宝石”，还能让泡沫闪出光芒。这一切都始于2015年，潘越从中国美术学院油画系毕业。这一年，他还进入了浙江工业大学之江学院任教。 潘越的故乡是江西南昌，如今他居住在杭州。他的作品展遍布中国各地，比如杭州、宁波、上海，甚至到了巴黎。他的艺术生涯就像一张地图，每一站都留下了些许痕迹。 早在2017年，他在杭州举办了个展“白夜行”，整个展厅只用了蓝、白、黑三种颜色来布置。到了2021年，在上海举办的“云雨”个展上，他把画布做成了泳池的形状，邀请观众亲自走进去感受。 潘越把水画得浑浊而有味道，这与《管子·水地篇》里说的“万物的本原”有关。他还经常念叨闻一多的诗《死水》，把那绝望的死水拆分成了无数细节。泡沫变成了绝望中的亮光，浮萍则是绝望中的绿色。 比如他的作品《看！火箭》（40×50cm布面油画，2021），火箭的火焰落在水面上，水花四溅。这幅画展示了失败与野心交织的场景。《水波4》（30×40cm布面油画，2020）里只有蓝白两色，波纹像绸缎一样折叠着，泡沫像是撒落的糖霜。 胡安·拉蒙·希梅内斯曾把沉默的液体写成史书，潘越则把这句诗放进了画布里。他笔下的水不透明，就像一口被遗忘的深井。浮萍和泡沫是水的呼吸，它们在暗处发酵，生长出新的故事。 他在作品《泳》（30×40cm布面油画，2019）中画了一个人形沉入水底，只有一圈圈腐烂的涟漪留在水面上。泡沫沿着轮廓爬升，仿佛是在替死者说话。《奔月》（40×50cm布面油画，2021）里嫦娥奔月的传统形象被颠倒了过来：一轮血月坠入水面，泡沫堆成了通往天际的阶梯。 艺术家潘越认为自己画的不是单纯的水或泡沫，而是被光折射后的伤口和伤口里长出的新肉。当他把水画成“腐烂的宝石”，就把高雅的美学拉回了人间；当他把泡沫吹成云朵时，就让微小的事物发出了巨大的声响。 下次看到积水时，请别急着踩过去——也许在那看似污浊的水面下正有一轮月亮在悄悄升起，泡沫正替它点亮道路。